含蓄清逸,这幅画你喜欢吗

传统山水画往往有一种似曾相识的感觉，比如这幅王时敏的《秋山图》，处处充满“套路”。

套路，就是程式化，意味着雷同。聪明的画家会从笔法、气韵变化中，找到新鲜感。

山水画诞生之初，只有中锋勾线一种笔法，随后画家们发现了运用侧锋的妙处。

至于墨色，有了墨分五色的认识。侧锋运笔，让画中山水有了立体感。墨色变化，让画中山水有了韵味。

看到《秋山图》，你会想到如何形容了吗？你会喜欢吗？

很明显，王时敏借鉴了元代黄公望的画法，营造华滋苍润面貌。画中流露的含蓄清逸美感，让人顿觉神清气爽。

王时敏抓住了文人士大夫阶层的审美取向，这幅画就是为他们量身定做。

王时敏秋山图

王时敏是明末清初的画坛顶流，出身名门，相貌英俊。他还是董其昌的弟子，家中有多人从事书画创作。

他成为董其昌之后的画坛巨擘，他的画风成为人们临仿的范本。

他有这么大名气，全凭他抓住了主流审美观。自他以后，画坛有了正统派的说法。

一幅画很难看出王时敏的全面技法，管中窥豹可见一斑，纵然略有所得也可以细细品味。

淡墨和重墨对比明确，中锋和侧锋交替运用，石块底部还有逆锋运笔的特征。

他强调润泽，也强调肌理。双管齐下，画中似乎有一股清气贯穿天地。

王时敏秋山图局部

人们用“丘壑浑成”形容他在构图上的特点，推崇天然美感，摒弃呆板堆砌。

《秋山图》的近景、中景都有石梁，并且在石梁处勾画屋舍。

这样一来，强调了作品的代入感。从构图入手，求新求变，还能不忘传统。

王时敏持笔很松，画中山石表面有毛糙的感觉。这是为了强调“润”，润可以表现出墨的魅力。

刷刷点点运笔随意，苍润神逸，美不胜收。

他打破了黄公望多用披麻、解索皴的局限，干湿运笔，点染变化，具有突破性。

王时敏秋山图局部

山林浓密，山脉蜿蜒，山的起伏与树的变化，带来层次上的丰富变化。

变化多，笔墨调性还能统一，有一种不张扬的美感。

这就是含蓄，把力量收敛到核心，而不是处处卖弄笔墨技法。

湿笔淡墨运用得当，除了可以带来润的感觉，还能体现雅的韵味。

古人认为最好的山水画是“逸品”，可以彰显自由不羁的人生态度。

清逸成了画家的创作追求，淡墨可以表现清冷空旷幽深的滋味，让人联想到淡泊自由的大美境界。

王时敏秋山图局部

王时敏画得有多好，很难通过一幅画得出公正评价。

不过，看着画中灵活生动的笔法，再看看虚实相生的墨色，就知道他的作品已经接近逸品，成为人们追捧的对象。

拓展阅读

什么是画坛南北宗，看两幅画就懂了幽岫含云，深溪蓄翠，王翚绘《梧竹清阴》惜墨如金，王原祁的技法特征春山新雨，就问你美不美，戴熙送给兄长的一幅画四幅《观瀑图》，看看不同时代画家的创作理念萨培喇