担当

承当（一）名普荷，别名通荷，字承当。云南晋宁人。俗姓唐，名泰，字大来。其先祖本籍浙江淳安，明初投军来滇，世居晋宁。国变后，礼无住老翁出家，遍参吴越诸名宿。降生弘法，住鸡足山石钟寺。曾学诗字画于董其昌、陈眉公、李本宁诸众人门下，有诗、书、画“三绝”之誉。为人志存时令，狂放踪迹，故画做超逸有奇气。著有诗集《翛园集》《橛庵草》《罔措斋联语》《杂偈》《拈花颂》等。

承当是董其昌的学生。董其昌的艺术理论和字画成就，风行了明末和清朝的艺苑。在承当的山川画中，很明晰地看出他遭到董其昌的影响。他关于先生董其昌是忠心信服的，然而终究期间的改变和单方的经验关于一位艺术家有着更严重的影响，因而不管诗、书、画都有和董其昌截然不同的模样。

也同意以说：承当具备他的先生所不成企及的气概和从搏斗火焰中琢磨出来的、坚定屹立的风骨，这类风骨贯彻到他的艺术做品中，就造成出一种旷达坚定的本性，这是承看成品的非常品质，也是承当的诗字画之是以具备传染气力的重要起源。

承当的画，一些写年款，但也许看出，他越到暮年，翰墨的变动越奇纵。《承当字画集》的十幅《墨妙册》，齐备像一册速写本，用笔简单苍劲，画山不必皴笔，然而极冗长地画出概括，而后用淡墨稍加衬着或许稍加几笔勾画，然则却把滇南山川的特点、氛围以及空间的质感，都玄妙地展现出来。这类山川画的首创精力，和我国当代画家黄宾虹是前后照映的。

承当的山川，乍看彷佛漫不经意，顺手涂抹，或凭空辟谣的。原本否则，他是主意写生的。云南省博物馆藏的承当出家前(款做唐泰)的书法《书大痴画诀》卷，就提到：“皮袋中置描笔在内，或于好景处见树有离奇，便利摹写记之，额外有产生之意”如许的话。

这阐明承当是主意写生的，按黄子久的办法，皮袋里放一管描笔，随时记下非常的风景。

承当还把他高超的书法本领用到绘画上。承当从前的书法也是力追董其昌的。后来就变了，暮年更挨近倪元璐、王铎一辈。他的草书翰墨飞翔，大有“当其动手风雨疾，笔所未到气已吞”的风致。

承当把书法上的点画波阙入画，在《墨妙册》中，这个特点更鲜明。他的山川，皴笔和勾画齐备用狂草笔法，树石点苔，有的用破笔中锋、有的用粗笔中心，所谓“垂针悬露，入木三分”。书法根本功的熟习，使承当的山川画添上严重的胜利要素。

果然，技法然而为素材实质效劳的。翰墨技法很高，但素材(拿山川画来讲，即是某一真山川的外型及其和人的相干)并不动人，那末翰墨再好，也就无所施其技了。

从承当的画中看出，他喜用拙笔藏锋做画，这类画法笔力屹立苍劲，很少见露锋的线条。从前干湿皴并用，翰墨潮湿。后来益散发纵，从书法得来的功力更显然。

他暮年的题画诗，有“篆籀可学笔不古，不如盘礴无稿山”之句，即是说，纵笔去画不打稿子的山川，比写篆书和古籀的笔势还要高古。承当是把书法溶化在画里的。

在承当的诗与画之间，架着一起精力的桥梁，两者是沟通的。因而，读他的诗，自能知道他的画。承当的诗有弦外有音，他的画更有画外之意，两者所寻求的意境则是一致的。

在一首题画诗中，他道破了“天机”：“泰半秋冬识我心，清霜点点是寒林。荆关代降无影迹，幸有倪存空谷音”。

这即是说，假使没有“我心”中的秋意，便不会造成画面上的寒林；换言之，画面上的寒林，不过乎做家心头的秋意。一片景色即是一片神气，也即是这个意义，唯其如许，他才非常尊重倪瓒。

从“我心”起程而做的画，承当称为“无画之画”。故与“无诗之诗”沟通，而承当的诗与禅通，故其画也应与禅通。是以，他说：“画本无禅，唯画通禅”。

不过，画与禅通，却不能知道为以佛经为素材的释教艺术，承当并不是生搬硬套以图解禅机，也不斋戒洗浴而描摹佛自身；他然而把释氏的“梦境”和老庄的“无常”，揉合成一起皆虚无的想法。这即是他的美学想法的原形。

在绘画开创上，承当说：“老衲笔尖无墨水，要从空处想鸿”，“人闲山必瘦，只为色全无”……这一些，实即：“一起有形，不过梦境；梦即破碎，无形有形”(《为秋传做山川图卷题跋》)。从佛家的这类意见看来，“有形”是由于梦境的破碎，而从“无形”中造成出来的——简明地说，承当画面上的“有形”是从二心中“破碎”的破碎而造成的。

相对而言，他的画比诗更纯真，少见“海天开阔任抱怨”的滑稽感，更没有“江分左右书难致，粤有东西路更难”的政事沉闷。他请求做画时理当“胸襟清虚”，“好像无极前”。因而，他画的是荒村野渡、疏柳茅亭、深山古寺、风雨衰翁、渔樵隐逸、夏山隐居、寒林秋色、踏雪寻梅、载酒吟诗、松荫卧读、矶头悟禅……之类，具备风骨贫穷、意趣荒疏的本性特点。

概述起来，承当在绘画艺术上的成效，犹以下的展现：

　　翰墨上，拙中藏巧，以少胜多；

　　章法上，分散求全，缭乱存理；

　　外型上，纯真冗长，形神兼备；

　　意境上，情溶景中，意在画外。

　　总的美学特点是：风骨廉洁，如沐雨栉风，出污泥而不染，像一朵圣洁的雪莲。

他的画法，重要仿照米南宫(公元～年)烟润的泼墨点染和倪云林(公元～年)荒疏的平远法。不过从他诗中：“荆关代降无动静，幸有倪存空谷音”的句子来看，他更憧憬于简淡幽静的倪云林；起源是，承当从倪画中觉察了本身。云林的画法碰巧和他听到的“冷冷一声钟”、看到的“苍苍千点雪”相合乎。承当的心是“无雪也生寒”。

李伟卿：《承当审美偏向的造成及特点》，《云南民族学院学报》年第3期

　　他的画动手时以仿黄公望、倪云林、米南宫为主，而精力境地却自有别，具备风骨贫穷、意趣荒疏的本性。此后的画法也与黄、倪、米诸家不同，齐备造成自家的相貌。他曾画一副雪景山川，一人骑驴行板桥上，桥的一端画二枯树，遥远衡宇、枯木，用大片的淡墨抹出冰溪，以衬着雪意，枯树用细笔如写字般地随便勾写。全体境地真有禅的梦境和空寂感。是那样的逸远、静穆、纯雅、新鲜和恬澹，这恰是他的禅心除外化。他的诗云：“泰半秋冬识我心，清霜点点是寒林。荆关代降无影迹，幸有倪存空谷音。”恰是秋冬在“我心”中，便会点点是寒林。精力的产物，不即是精力的表露吗，假使然而手和笔的权诈，那还给人甚么精力的感触呢？末句道出了他对倪云林的画非常尊重，理论上他的画就清空和冷寂而论，是超出了倪云林的。

四川省博物馆藏有一套承当的《山川册》，皆显现出清空冷寂的状况，此中一副画上自题：“画中笔意与书法元无二理，知此，方可授以二王墨妙。”画中近处溪壑、小桥、丛树、房舍，遥远一堵山峦，全以草书笔意写出，秀淡隽逸，着色以纸本金色为基调，树石山头略施花青浅赭，杂以朱色。最远山以平常水墨抹出，尤有僻静感。另一副画上，自题：“余画此册，几费两月精力，着末及此，非出尘近古不愿运笔，俟识者珍之。”画中溪壑、坡滩，远山连续，以极简化的披麻皴随便勾写，再以平常水墨点染，有米芾、黄公望笔意，而俊逸隽逸过之。

特须注意的是承当在一副书页上自题：“如有一笔是画也非画，若无一笔是画亦非画。”道出了他对华夏保守绘画艺术高超哲理的了解。画中一个平坡，两株枯树，一个茅亭，树下一个怪相头陀，隔河远山，用较粗阔的笔，平常的墨，随便点写而成，极其精辟而意境清远。

他再有很多山川画，摄取了米点法，淡淡的水墨点点而成，不求景全，于分散中见其意趣，于缭乱中求其常理，他说：“人闲山必瘦，只为色全无，”“老衲笔尖无墨水，要从空处想鸿”恰是他这些画的最佳注足。比他小37岁的石涛，看了他的米点式山川后齰舌曰：“观此画大有摆脱之相”，“此又非米南宫、高雅书之流也”。实则米、高尽管技法更为熟习，但禅的精力境地绝不成及。

明朝山川画真实称得上禅画的惟有承当一人云尔。

　　陈传席：《华夏山川画史》(订正本)，天津国民美术出书社年1月第1版

　　就毕生想法而言，出世、降生与祖国之思，使承当毕生崎岖、侠烈、放达、凄冷，不逊于渐江等“四僧”。就艺术成效而言，承当绘画品质独出，本性极强，是禅画艺术的顶峰；承当论画，深契画道禅理，是美术史上以禅论画最雄壮的画家；承当诗歌，成就极深，禅机雅致，总一参悟，远在渐江等“四僧”之上；承当书法，出董玄宰阃户，不让诸僧……以担老头陀冠诸渐江等“四僧”以前，最称允当，是为“五僧”说。

邢文：《“五僧”说》，《江苏画刊》年第8期

　　如把他和大概同期间的江南“四僧”对照，后者犹难免着于迹象，蹊径未脱，不及承当那样洒然脱俗，超乎象外。……江南“四僧”，生存在通都大邑，尽管披佛门，亦不废世俗酬酢，故名气显耀，易为人知，历三百余年而不衰。承当则僻处西南方界，高卧苍洱之间，罕与世接，故不为人知。若论艺事，则承当丝绝不在“四僧”之下，自应在华夏美术史上占领确定的身分。

孙太始：《承当其人其画》，

　　承当绘画艺术最大的特点是寻求神似而不求相仿，他本身曾说过：“老衲笔尖无墨水，要从白处想鸿。”其简笔淡墨、寻求神似的代表做也许《千峰寒色》书页内的一副《仿范宽》为模范。画面用黛色的远山衬白色的瀑布、流云。白云从山凹处向外活动，瀑布和白云幻化疏通近乎果然，毫无矫揉权诈之嫌。在这幅做品中，画家把瀑布、白云安顿在画面核心地位，把枯树、断崖、茅草亭置于画面之一侧，这是模范的反保守，不合逻辑的构图办法。但如许的构图反而使画面具备不乱的发觉。知名美术理论家黄苗子称此画之构图为斗胆的“险笔”，确乎如许。承当的诸多做品都给人冷峻荒寒的发觉，这是画家对其所处社会的亲自感触，与八大隐士画做中枯树上站着一只翻着白眼瞪着天空的小鸟有异途同归之妙。

综观承当全体绘画做品，可知这位巨匠是自成派别、自成体制的。承当单方绘画品质之造成，有其社会史册靠山，也有果然地舆要素。承当成长在云南高原，雄奇的山川，繁杂的地形地貌付与绘画巨匠无尽灵感和泉源，从《烟云奉养》长卷可窥一斑。长卷上危峰兀立，山崖间粉饰着城池、古刹、高阁、渔舟。你看那平宁的渔舟、浩淼的湖水，遥远如有若无的黛山，不即是一副老家晋宁及滇池风景吗？

李昆声：《不该被人忘记的巨匠—“四僧”除外说承当》，《荣宝斋》年第4期

　　承当的绘画做品，以翰墨山川为主，其构图、笔法，师承倪瓒和董其昌。在品质上，喜用生辣豁达的笔力，绘出云南特有的喀斯特意貌的苍峰怪石；衬着山川的人物均用简笔，人眼用两小圆点示意，很有特点。有的山川图字斟句酌，仅用一些的翰墨粉饰几处似像非像的小景，余皆留白，给人一种漂渺梦境之感。这恰是佛家超尘拔俗、以空为体想法的响应，大略也即是华夏画论中所言之“禅味”吧。承当既是画家，又是书家，他最讲求以书入画的墨客风格。《无稿山图》是其用笔较多、构图布局较满的另一种品质。画家充足运用了书法本领，以刚柔、缓急、轻重的不同笔力来显露山川的真假和隆替，加之其带有董滋味逸秀的行书诗句，更增加了全景的神韵。承当是明末清初我国以诗、书、画三绝而享有盛誉的字画家，其艺术身分和成效不逊于江南四僧。

张永康：《云南省博物馆绘画藏品的开头整顿与协商》，载《云南省博物馆藏画集》

　　承当的书法，上追怀素，下承华亭，而能别出心裁。他的书法，运笔清健，气焰豪逸跌荡，笔意廉洁高古，神清气爽，超然象外。承当曾自喻为怀素的学生，本身曾经执于董其昌门下，很简明看出来，在他的书法中，他不单融入了怀素的骤雨旋风与平常冲和，同时也兼容董氏的率意俊朗与疏宕秀逸，但更多的倒是本身非常的品质。在其书法中，咱们不丑陋出其苍然的逸趣与率果然资质，这果然与他所处的优美的滇南山川和动乱的多事之秋相关。很显然，景色优美、受文化浑浊甚微的佳山佳水果然培养了由世俗遁入佛门的承当的降生资质，而天崩地坼、易代之际的无法与沉寂又使其做品满盈了幽怨，在这两种心绪中反抗的承当借助于寸管发诸于绢素，也即是咱们此刻所见到的书法家的承当。

承当首先是一个墨客和画家，所谓“千载沉寂，披图看来”在其诗画中可获得响应。同时，他能将字画融为一体，所谓书中有画，画中有书，正如他在一首诗中所说：“山僧爱山性所狎，卓笔俨如峰倒插。峰头不雨走龙蛇，画中谁信有书法。”

　　mdash;—朱万章：《释承当及其书法》，香港《至公报·艺苑》年3月22日

　　承当书法艺术的升华，是在他为僧往后。特为是到了暮年，已跳出董的派别，遗貌取神，戛戛独造，卓然有所自强，成为一代老手。这和他所处的期间处境，出身遭逢，想法情味的变动，具备莫大相干。

早在崇祯初年，他年近不惑，眼看世事日亟，而又无可如何，即萌生低沉降生的念头。到会稽参谒云门湛然禅师受戒律，为后来披缁为僧埋下了伏机。及至老母弃养往后，家庭无多怀念，又绝意做官，毕竟走上了逃禅的道路。做为一个具备剧烈民族意识和爱国想法的学问分子，即使已遁入佛门，与世无争，但原本质深处的悲伤和冲突并未因而获得齐备摆脱，这在他的诗做和画幅中展现得极其领会。如《忆盘龙莲峰祖师遗蜕》诗云：“故土路断老难归，遥指盘龙忆翠微。欲扣死心焉可得，漫劳生面未全非……”《题画》云：“僧手披霜色有无，千层林麓尽皆枯。尚留一干坚如铁，画里何人识董狐？”“陵谷虽无前日影，老衲指引旧时苔。”《秋思》云：“天涯不成问，成天上高楼，谁识余胸襟，凭栏一片秋。”祖国江山之思，黍离麦秀之感，溢于翰墨之间，造成他字画艺术的非常品质。

　　观其为僧后的书法，显现出多种模样品质，《千峰寒色》、《如读陶诗》等件，下笔直接了当，生辣雄健；《南岳高僧留偈去，庐山羽士送书来》轴，豪奔放肆，锋铓毕露；《常戴一弯荷叶帽，见人以免更科头》轴，笔势圆劲跌荡，节律感强；《诗画合璧》诸册，行笔结字，妙造果然，四周变动，纯以神运，到达至高无上的地步。

总的来讲，他暮年的书风，既领悟了诗学禅理，展现出澹泊清逸、隽永果然的韵致；而又不失锋棱，显示出铮铮傲骨与豪纵之气。做到二难并兼，冲突统一。冯在《承当巨匠塔铭》中云：“晚居苍山之感通寺，宦游叶榆者无不就寺谒师。师不避客，报谒如常礼，惟闭口不及世事。词色蔼然，无诗僧相，并无禅师相。”此寥寥数语，道出承当降生而不尽忘世的繁杂的想法、资质，其书法艺术的特点也渊源于此。……

　　若与四僧比拟，承当的山川画，翰墨和构图，简到无可再简，高度概述。诟谇除外，留给人很多想像不尽的意境。石涛和八大隐士，犹难免着于迹象，蹊径未脱。以书法论，石涛多肉而乏骨，八大隐士憨厚而少韵。承当超常脱俗，似更胜一筹。

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