了无纤尘清弘仁山水作品鉴赏

弘仁，清初四画僧之一。姓江名韬，字六奇。出世于徽州歙县鼎族，少时在歙县社学念书，后随父、祖父迁至杭州，并成为杭州的诸位。但是，跟着其祖父、父亲的接踵谢世，他与寡母相依为命，生存日渐清苦，遂迁回歙县同乡。一边拜本地名儒汪天涯为师，努力进修；一边做一些文明行状聊以膳母，本指望科举中第以报效国度，然功名绝望。清军人关时，曾与一些仁人志士一同参与抗清复明的战争，均以失利完结。他意识到复明绝望，抵御亦有害。于是穷极无聊，皈依空门，拜古航道舟为师。禅师为其取法名弘仁，他为自身无力抗清复明深感惭愧，白取字无智。今后他专心做画，既仿照保守，又仿照造化，纵迹名山大川，从大当然中吸取创造的灵感和原材，阐明万劫不灭的天地精力，进而使他的画具备奇特的魅力。

清弘仁天都峰图轴纸本水墨.×99.6cm南京博物馆藏

弘仁为僧后，写黄山至极天都峰。画做章法别致，排场远大，气魄澎湃，以冗长凝炼的外型，空灵峭健的劲线，寄写出黄山的雄姿；近处是悬崖悬崖，几株虬松曲折若龙，崖下涂涧，溪水汇流。隔溪瞻仰，对岸兀崖屹立，悬泉下泻，峰峦�驷郑瑣驆挾训�，巍巍天都主峰嵯峨其上，直指霄汉，其剑拔挺健之势，大有绝俗骄傲的意蕴。右上角做家自题七绝一首，赞美了黄峰的灵秀和壮美。左下方署“庚子”编年，时渐江当为50岁。图做早为刘海粟珍惜，现藏南京博物院。

美国弗利尔美术馆藏品

清渐江写于云谷寺

84.3×42.4cm美国弗利尔美术馆藏

黄山云谷寺静思图

弘仁画选弘仁西岩松雪图

纸本墨笔.5×.5cm

故宫博物院藏

此幅做于清顺治十八年（年），时画家52岁。画面以部分特写山岳高峻之势，以勾画为主，画雪景“借地为白”，稍加衬托，山石阳面留白，阴面着墨，树木墨色较浓。构图繁多，笔法清健，意境高古。画面着意形容了意味尊贵、纯洁的松树和白雪，局面冗长，是做家精力高度净化后的踪迹，给人以伟峻、静穆、神圣、一乾二净的美感。

弘仁画选弘仁幽亭秀木图

纸本水墨68×50.4cm

故宫博物院藏

图中自题：“辛丑结夏澄观轩为做幽亭秀木图，奉岳生大居士教。渐江学人弘仁。“辛丑”为清顺治十八年(年)，受赠者名罗衮期，字岳生，安徽歙县呈坎人，是一位崇奉释教的儒生。图上有罗衮期小跋：“启悟师久慕渐江笔意，属予代索，遂以寄与者转赠之。”又有弘仁侄江注题诗“吾师漫写倪迂意，古木孤亭水石幽。优钵昙花题品在，禅门珍秘抗贵爵。为启公题家师笔”。

做为明遗民画家，弘仁曾在民族危难之时自告奋勇，参与抗清运动，明亡后，隐迹江湖，寄兴诗画。他眷怀祖国，做诗曰：“偶将翰墨落人世，华丽楼台乱后删。花卉吴宫皆不问，独余残渖写钟山。”钟山是明太前辈元璋的陵墓住址地，此诗凄凉沉郁，感念至深，表白了弘仁不忘祖国的执意季候，恰是这类情怀，使他的绘画偏向于倪瓒的品质，倪画中荒寒萧索的意境引发了他精力的共识。

此图是弘仁暮年栖身在歙县五明寺时所做。画风为倪瓒的变格，做平远布局，近处坡岸茅亭，亭先后有松杉杂木屹立，略去浅水遥岑，使前程成为自力的主体，巩固了山石机关的表现，产生较为平易的热情感。画上坡石用笔为倪瓒奇特的折带皴，若淡若疏，骨力内蕴。树木的勾画点染也出之以简疏的笔法，中锋下笔，复笔皴擦，看似简淡，实含腴润。正如杨翰《归石轩画谈》评论的“于极消瘦处见腴润，极细弱处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵。”弘仁仿倪，绝不因而寻求倪瓒的画法为目标，他普及吸取后人的成绩，取其意，而不在翰墨迹象间，仿照倪瓒、黄公望，同时以当然为师，抒己胸臆，进而产生了其山川画的根基相貌。此画中亦看来一斑。

清弘仁仿倪山川图轴

纸本设色.1×62.7cm

故宫博物院藏

自题款署：“辛丑玄月，雄右属为旦先居士。弘仁。”

“辛丑”为清顺治十八年（年），弘仁时年52岁。据做家款题而知，此图是做家应“雄右”（王炜）之派遣，为“旦先居士”（吕应昉）所绘。该图在设陈布势上取法倪瓒“一河两岸式”构图，中景画一片不着翰墨晕染的水域，水域的两岸离别绘升沉的山峦和空亭、秋木。整幅画面于简洁疏旷的派头中表白出做家孤独高傲的情怀，堪称做家艺术老练期的代表之做。

弘仁陶庵图轴

纸本墨笔99.1×58.3cm

故宫博物院藏

本幅是做家送伙伴汪尧德的写生之做。汪尧德（—年），字子陶，号陶庵、子翁居士，歙县潜口人(见《康熙歙县志》)。当年旅居松江，与董其昌、陈继儒等墨客往来。暮年家居30年，以字画自娱。此图是弘仁与伙伴罗逸（字远游，歙县人）游黄山过程潜口时所绘汪尧德遁世之所。其屋舍傍山而筑，临溪而建，一片离尘幽丽之景。做家以折带皴和干笔渴墨表现山石，得徽地幽静冷峻的山林之美；以苍劲整齐的线条勾出柳丝，得冀望盎然之趣。其洗炼简逸的翰墨与汪氏质朴的寓所相收获彰，映托出汪氏志在高傲自守、乐在林泉云游的脱俗之气。

款署：“渐江学者为子翁居士做陶庵图。”。画幅上方有罗逸题七律一首，款署：“八十五心腹罗逸为子陶老师题。”钤“罗逸之印”朱文印、“远游”白文印。鉴藏印有“礼耕堂”等二方。画右中部有篆书“庚子”二字。“庚子”是清顺治十七年（年），做家时年51岁。

弘仁松竹幽亭图扇页

金笺墨笔16.1×50.5cm

故宫博物院藏

扇页有自题：“夜卧时闻啸聚声，钧天幽梦总难成。晨兴抚几闲涂抹，藉此松筠滌秽尘。己亥八月，下榻德翁老师介石书堂画正。渐江学人弘仁。”钤“渐江”白文印、“弘仁”朱文印。“己亥”是清顺治十六年（年），弘仁时年50岁。

依据自题而知，此图是弘仁不才榻德翁老师处，晨起后乘兴所绘，画的目标是“藉此松筠滌秽尘”。图绘孤亭修竹幽静小景。构图疏旷，表现出一种热闹荒芜、寂静幽淡的意境。弘仁屡屡参观以松、石之美著称的黄山，对松的状况及成长规律有着详细的张望和协商。图中的两株松，一株纠结曲折，另一株耸立消瘦，笔法轻盈疏秀，墨气华润含蓄，实在而伶俐地显现了它们劲健超脱的内涵韵味。

弘仁南冈清韵图扇页

金笺墨笔17.6×50cm

故宫博物院藏

扇页有自题：“南冈清韵。为洪起居士写。弘仁。”钤“渐江”白文印。

此图构想精巧，做家过程将先后叠嶂的山石绘成气魄远大的石壁，推出伙伴洪起居士的敞轩，过程绘秋林响泉，点出领域处境的高古寂静。此图意在揭露洪起居士的恬澹高隐之心。山石以勾画为主，线条仿倪瓒的折带皴，翰墨于消瘦处见腴润。

弘仁画选清弘仁松梅图卷

27.8×.7cm故宫博物院藏

此卷分先后两段。前段画末有弘仁抄写的程守蚀庵《省静堂集·一年诗》中的七言绝句《遍阅山中诸碑》，款署：“丙申春日偶写揭蚀庵集因一绝。渐江学人。”“丙申”为清顺治十三年（年），弘仁时年77岁。

图绘虬龙曲折的苍松和棱角明显的怪石。弘仁的松石是对黄山松石的实在写真，石涛言：“公游黄山最久，故得黄山之真脾性也，即一木一石，皆黄山本质。”图中的松石以粗豪霸悍的行笔、淋漓畅快的施墨表现，具备弘仁暮年奔放超脱的画风特色，冗长的构图表现出诗意中的空寂。后段款署“渐江学人弘仁写。”钤“渐江僧”白文印。

图绘水墨梅花。梅不畏寒冷、高标自力的精力恰是做家所寻求的人生品行。弘仁平生最喜画梅，自号“梅花古衲”，创造出大批以梅为主旨的佳做，此卷即是个中之一。图中的梅枝如曲铁，隐晦中浮现刚劲不服之态。其简洁的格局，精谨的翰墨，机关出一派纯朴、幽旷而又潇洒的意境。卷首有汤燕生“题渐江师画松四绝句”。另纸有龚贤诗文及跋。龚贤于长诗以后又识“此卷是渐江师杰做”，并言“黄山渐江师每画成必索予题”，点清晰他们之间互为好友的艰深交情。

弘仁画选清弘仁疏泉洗研图

纸本设色19.7×69.7cm

上海博物馆藏

清弘仁林泉春暮图

上海博物馆藏

渐山河川

上海博物馆藏

弘仁林泉图

上海博物馆藏

弘仁雨余柳色图

上海博物馆藏

弘仁绝涧寒窠图

上海博物馆藏

清渐江（款）山河无穷图卷

癸卯（年）做

弘仁竹石风泉图轴

天津博物馆藏

了无纤尘的静美

弘仁的画表现出一种静美。抗清失利后，他变得愈加清心寡欲，不仕、不宦、不婚，凝心向禅。“空山无人，水流花开”，“寒云无世态，相伴意闲闲”，响应出他摆脱了尘俗的吵闹烦扰以后，幽静、默默、空寂的心计。恰是由于有了这份闲，这份静，才使他的做品不滞于一物，不囿于一己，表现真实的了无纤尘的静美。

弘仁枯槎短荻图

首先，其画营建的意境显示出特其它冷、寂、静。如他的《雨余柳色图》，整幅画用笔简古凝炼，远山用淡墨勾画，近处山石临河而立，皆用直线、折线勾成好多形，石块光洁，无皴染，仅在石块接缝处稍加皴擦，突显山石的坚质、莹洁之质，高大雄峻之势，给人以清隽、苛刻之感。山角下疏树、野屋互映，用笔亦冗长、坦直。河水用大片空白表现，仅略施淡墨勾画水中沙堵，堵侧清柳几丛，寒梅一株，具备一股寒光冷韵，空明冷逸的氛围油但是生。

山川册

弘仁松溪石壁图轴

天津博物馆藏

其次，从翰墨上看，他的画笔法疏简、婉约，善用直线、折线造形，且线墨明晰、纯洁，绝不滞腻。他的笔下没有躁动浮夸的线，没有大片飞动的墨，没有热烈动荡的大斧劈皴，进而使他的画充满了萧索、空灵之气，鲜有黑、密、厚、重之感。如弘仁的《古槎短荻图》，前程池环石抱，池边岩石用棱角明显的直线、横线空勾，几无皴染，池水用大片的留白来表白，不擦一笔，塘侧，几丛芦花顶风而立，笔致柔婉。不遥远野屋一椽，亦用直线勾划，线条则整、细劲，屋内空寂无人，两株古槎屹立屋前，枝疏叶落，给人以纯朴，空漠之感。遥远大片空白，不着一笔，似天、似水或水天一色，显得空明、遥远。整幅画墨色枯淡，用笔简疏，无大块点染，无跃动的笔触，一股明净、冷寂、清逸之气从纸上溢出。杨瀚评其画云“不光惜墨，况且惜笔，看似寂聊，细玩之，神味耐人品味”，此言很是确凿。

清弘仁芝易东湖图

水墨纸本29.7×.1厘米

波士顿美术馆藏

再次，从构图上看，弘仁画山喜用梯形、矩形、正方形等好多图形的层层叠加来构图，且石多树少，巨石多，碎石少，巨细石块疏密有致，山岩常为平顶，于是画面毫无葱翠、旺盛、缭乱之状，给人以平稳、幽静、头绪之感。其画布局简洁、天真，不时摒弃有余的陪衬。如寒林幽泉、山崖孤松、溪边老梅、洞窟头陀皆以容易的机关来表现，看似简淡，而饶有余韵。大片留白构图，更为其画平增了几分凉意、几分静气。显然，弘仁不论在翰墨、构图，仍然造境上都突显清、冷、寂、净的意韵，而清、冷、寂、净又是静的不同头绪的表现，这类审盛情趣与弘仁的履历联系，亦是其永久向佛而产生冷逸、空净的精力色质使然。

弘仁黄海松石图

上海博物馆藏

多变的翰墨法子和外型语汇

弘仁一贯喜用直线、折线构图外型，而在他的《仙灯洞》一图中，一改常施的外型法则，用宛曲、圆浑的线画奇诡的山石，山石中凹进一高深石洞，洞内一头陀端坐，似在体悟佛性无处不在之至理。石洞上方云气回绕，松树杂木或倒挂或悬空，回绕岩上，翰墨趋于宛转、工致，有温润之感，巩固了画面的韵律感，营建了一种虚幻、虚灵的意境。整幅画的笔法虽流转、屈折，但仍不失规整，具备较强的装扮意味。再如他的《画禅图》，画面上群山曲折、跌宕升沉、连续不停，杂树丛木散播此间，屋舍、寺庙掩映个中。整幅画线条缓慢、圆浑，皴擦点染较之一直品质略多，墨色亦略重，有葱翠、清润之感，然淡雅、明净、冷逸之气不减。当然，弘仁暮年确信禅宗，信任佛存在于平日生存当中，山石草木皆具佛性，佛无往而不在。于是，他暮年的做品更偏于运用此种外型语汇。

弘仁山川册

弗利尔美术馆藏

开翻新画派

动美、静美皆为美，没有高低之分。弘仁的申明在清初画坛是无可比拟的，江南人家以有无定雅俗，其之于是备受敬仰，皆因其画表现的是一种静美，这类审美取向相符那时人们的审美观念，故而尾随者颇多，产生新的画派——新安画派。四画僧中的其余三位髡残、石涛、八大隐士的画则表白的是动态之美，在清初位居弘仁之下。而在近当代，弘仁的画不受正视，这与近当代人的审美情味联系，近当代是改革的时期，人们的生存节律加速，神驰大张旗鼓的生存，乃至不择办法追名逐利，心境压力、劳动压力相对较大，于是他们倾心有力度感、拓张感的野性的美。飞动的墨，跳动的线，浮夸的外型，狂乱的涂抹兴许更能表白人们求功心切的心计，更能渲泄感情，释放积郁。石溪的苍浑老辣，石涛、八大的跃动奇纵，恰巧与此风俗有如同之处，当然获得人们的赞扬。而淡雅、冷逸、颇具内蕴的做品则受热闹，不过，值得荣幸的是不罕见识之士对弘仁的画仍很赞扬。如张大干以为弘仁的画“得黄山之骨”，黄宾虹评其画“取后人之长，皆为其有，而自存相貌之真，不与人同”，笔者以为弘仁的画所营建出的空灵、明净、冷逸、幽静的氛围是当代人梦寐以求的，由于当代人的心计不能完全的静，于是做出的画不能表现真实的静。信任弘仁的影响在近当代虽逊于石涛、八大，但是他的影响是深刻、久远的，就像梅花优游出的万斛清气同样，绵绵不停。

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