清代传世山水画20幅

《巢湖图》清石涛

纸本设色纵96.5厘米横41.5厘米

天津市艺术博物馆藏

石涛的笔墨技法宗与董源、黄公望，但他又不拘成法，技法多变。他善于用点，树叶丛草多以点出。楼阁的线条用凝重秀挺的中锋笔法勾出，而树木土坡又是或湿或干的多种皴法画出，令画面的具有变幻无穷的意境。元济的山水讲求气势，不拘小节的瑕癖，这幅《巢湖图》在细节处略有粗简之嫌，然而通篇充溢着郁勃的生气，观者便不会去推求其画法的是否处处精谨。

《淮扬洁秋图》清石涛

纸本设色纵89厘米横57厘米

南京博物馆藏

此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独样化的风格。

《狂壑晴岚图》清石涛

纸本设色纵.9厘米横55.9厘米

南京博物馆藏

石涛在驾驭笔墨方面有一种非凡的表现力，无拘于既有的规范、绳墨，而一任情感倾泻，横竖涂抹，逶迤成章。枯湿浓淡兼施并发，颇尽笔墨变化之能事。无论是画树还是画石，行笔拙厚而酣畅。枯笔使用后，往往继之湿笔润泽，使水墨交融、顿生韵味。皴点并用，更使此画独具一格。此画应了郑板桥的评价：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥贴，比之八大山人殆有过之无不及。”

山水蔬果花卉图（局部）清石涛

册页纸本设色每页28×21.8厘米

美国纽约大都会美术馆藏

山水蔬果花卉图（局部）清石涛

册页纸本设色每页28×21.8厘米

美国纽约大都会美术馆藏

《山水清音图》清石涛

纸本设色纵.6厘米横42.5厘米

上海博物馆藏

石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。

《清凉台》清石涛

纸本设色纵40厘米横30.2厘米

南京博物院藏

元济创新派的杰出代表，以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称。这幅作品丛簧小阁用干笔枯墨，有新安法派画风，远山用湿笔作云山，空灵碧透，墨气淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，笔墨简练，虽寥寥数笔，随手挥写，但却点化成一片令人回味不已的幽美诗境。欣赏这幅清音阁图，细读画种题诗，更倍感画境之妙。

《山水图》清汪之瑞

纸本水墨纵厘米横56.7厘米

浙江省博物馆藏

此画笔墨简淡，苍秀卓立，轮廓中锋勾勒，山作背面少皴。画坡树萧疏，水中野亭，高峰见顶。画家的作品最鲜明的特点就是“简”，主要以线表现，有时简练到一根线条表现一个境地，又决不因为线少而致景陋。其论画有云：“能疏能密，有奇有正，方为好手。”在明末清初的画家中，汪之瑞具有十分雄厚的艺术功力，可惜流传的作品太少。本幅上有戴洪魁的题语：“此前辈汪之瑞真迹，其势高洁，其笔简老，亦一时名手也。”

《华山毛女洞图》清戴本孝

戴本孝（—）明代画家。号前休子，终生不仕，以布衣隐居鹰阿山，故号鹰阿山樵。安徽休宁人。戴本孝绘画多写黄山胜景，他擅用干笔，格调松秀枯淡，墨色苍浑，构境空疏，近于元人的体格。石涛的早期山水画曾受到他的影响。其笔下的山石多用枯笔蘸焦墨皴擦而出体面，很少用线条勾勒山石结构，也较少点苔。在构图布境上戴本孝属意元人意境的空疏高旷，但他并不专仿元人笔墨。他曾游历五岳，眼界开阔，他重视“师法自然”，因而笔下的山川丘壑变化多端，但画面的意境清旷，意趣高逸。

《空山结屋图》清查士标

纸本设色纵98.7厘米横53.3厘米

北京故宫博物院藏

查士标在绘画上师法倪云林、董源和米芾。倪云林画是枯淡、静柔的，查画则以疏散简率之笔，潇洒纵横。下笔速度率意，干净利索。在清代张庚《国朝画征录》中记载:查士标,画初学倪高士,后参以梅华道人、董文敏笔法,用笔不多,惜墨如金,风神懒散,气韵荒寒,逸品也。这幅画上，画家用干笔皴擦，率意中不乏繁复；布局工整，树石刻画精微，淡设色极淡雅。此图画空旷山峰的起伏中,一屋舍悄立于中,意境清幽明净,风格诚如清代张庚所论。

《黄山图轴》清梅清

纸本纵20.8厘米横38.2厘米

北京故宫博物院藏

梅清（—）清代画家。字远公，和字渊公，号瞿山，别号新田山长，敬亭画逸、莲峰长者等。安徽宣城人。梅清对元四家、明代的沈周的画法有深入的研习，同时注重师法自然，曾遍游名山，他尤其喜爱黄山的奇峰、异石、怪松，云海等胜景。他的山水绘画也多描绘黄山景致。此幅即为其中代表。

《黄山天都峰图》清梅清

纸本水墨纵.2厘米横48.8厘米

辽宁省博物馆藏

梅清是黄山画派的首领，从不同角度和笔墨技巧的变化，表现出瞬息多变的黄山佳境。在这幅作品中，画家的笔墨简率，却着意表现天都峰的奇突高耸。天都峰立陡奇险，冲出云天，山腰间云气缭绕，低矮的山岩上慈光阁为林木掩映，在艺术表现手法上，画家写天都峰之奇突高峻，取其奇险峻峭之势，而不求貌的形似，天都峰的上下大小，犹如仙人掌。写山岩用折带皴，皴染结合，整幅绘画运笔流畅，虚实相间，意境深远。

《秋山喜客图》清王概

纸本设色高31.6厘米长.5厘米

浙江省博物馆藏

王概(—),名丐,字东郊,一字安节,秀水(今浙江嘉兴)人,寓居南京。善画山水,师龚贤,笔法苍健。传世《芥子园画谱》,共3集,系王概兄弟3人和其他诸人编绘并加以解说的,其中山水部分为其手笔。此画写大江岸边群山绵亘逶迤,幽岩深谷、高峰平坡、流溪飞泉,杂树密林,各呈其态,茅蓬桥梁、舳舻桅樯,山泉林木均锁于烟云晦明变幻之中。此画以干笔勾勒皴擦,淡墨渲染,浅绛设色,得山石形理,而能氤氲成气。卷后自题长诗,有“秋山喜各末草草,客来亦谓此卷好”句,知为作者得意佳作。

《松窗飞瀑图》清高岑

纸本设色扇面纵16.5厘米横52厘米

广西壮族自治区博物馆藏

高岑，字巍生，浙江杭州人，居江宁（南京）。为人清高，相貌俊美，淡于功名，性好佛门，“始从法门道昕卧伏腊寺，居茹蔬淡……”由此可见他的志向非同一般。高岑的水墨画，清逸秀雅，有超然出尘之韵致，用笔用墨非常灵妙，引人入胜，高古幽雅。此画是典型的“北宗”风格。山势突兀，石质厚重坚实，勾线细劲方硬，颇多范宽遗韵，而且布局兼具高远、深远、平远之法，中部高耸坚峭的山峦作为主体。

《秋山万木图》清高岑

绢本设色纵.1厘米横58厘米

南京博物馆藏

从高岑存世作品分析，其山水画从宋元入手，并承明代吴门诸家之法，形成两种面貌。一种承继所谓“北宗”传统，从宋范宽到明唐寅。一种则远绍元代黄公望、王蒙，近法明代的沈周、文徵明。此画上部一巍冈拔地而起，突兀如盘。山顶丛林密布，点勾而成；山石皴法如雨点，又似刮铁。当中一飞瀑如练，直泻而下，没入空蒙。红叶纷披，点出秋意。全画笔力坚挺，刻画精微，神韵兼具,与高岑平素清淡之作,迥然形成两种格调。

《万山苍翠图》清高岑

《青绿山水图》高岑立轴绢本

《雪景山水图》清樊圻

绢本设色纵83厘米横48.3厘米

南京博物馆藏

樊圻（—尚在）清代画家。字会公、洽公。金陵（今江苏南京）人。他与其兄樊沂均以画出名。山水取法董、巨、黄、王和刘松年诸家，用笔工细，皴法细密，风格劲秀清雅，为明末清初的“金陵八家”之一。在艺术表现方面，此画取景比较简洁，山水在晶莹的白雪的笼罩下，显得十分清幽而寂静。画家以工整严谨又简练的线勾勒，粗细、轻重、刚柔随物而异，使物象轮廓分外明晰。

《秋山萧寺图》清樊圻

纸本设色纵.5厘米横58厘米

旅顺博物馆藏

画家樊圻善写山水小景，作品以“穆然恬静”的格调，受到世人的推崇。此图着墨不多，笔触细腻，清爽皎洁，明媚动人，充满诱人的田园情趣，画面上一流瀑布从远山深处流淌出来。整幅画面空山寂静，一片空名澄静，充满着一股清爽的气息。山中河水像一条洁白的素练由远而近，增添了山野的僻静之感，使画面更加清新宜人。

《桃花园》清樊圻

纸本设色纵94厘米横47.4厘米

辽宁省博物馆藏

画面上扬柳依依，郁然深秀，帆影点点，江面波光粼粼，笔墨苍秀中不乏润泽之气。线条精劲，似在兰叶描与铁线描之间。整幅作品，人物描绘的精细与背景的粗放对比鲜明，使画面富于节奏感。画面构图简洁，以少胜多，用色清淡，惜墨如金，皴法细碎而干净利落。画风清秀，极淡远清灵之致，是很能代表画家艺术风格的作品。

《江干风雨图》清樊圻纸本水墨立轴