ldquo清逸空灵,明心见性rdq

刘

洪

海

他以中国传统文化为本体，悄然吸收西方艺术的合理因素，将自己的绘画样式导向现代语境。他画面构成中的平面性与深度空间的交错，他绘画中水墨的透明润泽与充满韵律的色调对比，都构成了独特的水墨雏形。——这就是知名画家刘洪海先生。

个人作品

《梦家山》

清代恽寿平提出：“须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山。”显示出古人重视运用笔墨对于主体精神与心灵情感的表达方式。刘洪海在山水画创作中，对“骨法用笔”是有体会的，他明白在创作中，线不仅用来造型，而且用来炼心。在房舍、树木、花草的勾勒上多用线，随意点化，意态萧散。用笔力避秀峭，执着于率朴奇崛，运笔雄健而不趋疾，追求深厚生辣的特点。他的山水追求是透过繁密用笔的塑造，并通过山石树木的勾勒、云水亭台的造型以及结构性的布局用笔，呈现一种意象化的山水。

《清江秋水净天宇》

观刘洪海的山水画，既能够从他笔墨的点染皴擦中体会到一种愉悦性情的表达，也能够较为准确的捕捉客观物象。就笔墨而言，刘洪海的表达能力已具备了一定的火候，其在作品中尚能显现出他的心理节奏、个性情感和性格特征。中国美协理事、河南省美协副主席谢冰毅评价刘洪海的作品：突破了以往见山是山、见水是水”的成法，进入了一种“见山不是山、见水不是水”的境界。

《田野的风》

“只因探奇览胜，不知山高水远”，在画家刘洪海的山水画艺术作品里，我们可以看到这种精神与探索始终贯穿于此，他经常到自然中去，到真山真水中去，体验、认识、研究山山水水，使他的山水画创作为有源之水、有本之木。写生过程也是创作过程，有改造，有取舍，有画家感情的移入，最后情景交融，人画合一。

《闲云几度》

刘洪海曾下功夫临摹过大量的古代绘画，因而对中国画的笔法程式有深刻的理解。并在写生的过程中探讨传统笔法的复活。在画家刘洪海先生的山水画作中行走，纵情山水，返璞归真，田园牧歌，惬意生活。春，探绿野鲜花；夏，赏天边云霞；秋，品山茶野果；冬，看旷野晴雪。行走于山间，花开于四野，水流绕村庄，鸟鸣高枝头，心怀天地，气度不凡。山水有趣，小筑清欢。

图文

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雾晨

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