七月流火日清逸唯此君一
在华夏保守美学中，“荷”堪称是表义最为丰饶的一个意象。“浦上生绿烟，波底荡红云”这样勃勃之冀望，是在写荷，“留得残荷听雨声”这般悲秋之意，也是在写荷，“出淤泥而不染”的时令是在写荷，欢乐安乐的禅意也是在写荷，乃至鸳鸯相与、胡蝶翩跹、鱼戏蛙鸣所拜托之情之趣，亦然写荷。
据唐代张彦远《历代名画记》载，南北朝梁元帝（－）画有《芙蓉醮鼎图》，这只怕是我国最后的画荷之做。五代、北宋期间的出名花鸟画家黄筌、徐熙、赵昌、腾昌裕等都有不少荷画做品，惋惜早已潜匿。
兹集中历代名家笔下之荷，满目摇碧，蔚然生香，不亦乐乎。
五代南唐顾德谦莲池水禽图对轴绢本设色各.6x91cm日本东京国立博物馆藏
莲池水禽图个别
在华夏江南的毘陵(常州)等地，自五代之后，着色画，水墨画中均常常浮现莲池水禽图。本图带有五代南唐顾德谦的款印，但属南宋末期着色画的代表性做品。画做中看来莲花自蓓蕾到着花再到落花的功夫的推移。三井家旧藏品，
现藏日本东京国立博物馆。
南宋吴炳出水芙蓉图团扇绢本设色23.8x25.1cm北京故宫博物院藏
本幅无款。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。一朵开放的粉血色荷花占领全面画面，在葱茏的荷叶映托下抢眼而耀眼，布局、设色庄重大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的正人气质展现得极端完善。莲瓣的刻画技法相像昆裔的“没骨”法，不见勾画之迹，衬托出花瓣既轻捷又腴润的质感。画家的写实功力极其踏实，每片莲瓣的形态、角度、光泽和光感都安顿得尽善尽美。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也逐一子细整理，巧妙之处，令人叹为神工。
旧题吴炳绘，无据。存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。
宋佚名太液荷风图绢本设色23.8x25.1cm台北故宫博物院藏
《太液荷风图》中凋落的花瓣、地面飞燕的绘画元素，令人联料到北宋词人晏殊最脍炙生齿的《浣溪沙》，个中“无可怎么花落去，素昧平生燕回头”的千古名句。“花落去”是人没法改革的当然表象，而每年南迁的燕子，在来年转暖时或者还会归来。来年回头的燕子，虽或者不是昨年离别的那只，但其回头也仍旧可待的。花着花落，令人联料到很多兴亡的工做，既可知道为大到国度的盛衰瓜代；也可知道为人、物渐渐的朽迈到消散；这总共都是人“无可怎么”的。诗中沁透着颓废中的渴望，悲观中的达观。这类神情碰巧符合了南宋墨客的遗民意理。
再看画中的画眼——一支白荷。“素认为绚”是华夏自古的艺术哲学和审美头脑。而在生存中血色的荷花老是比白色的荷花更受欢送，前人时常将红荷代表艳美（多指女子仪容），白荷代表清美（多是墨客士医生高雅人品的拜托）。白荷这类自命清高、孤单无助的意味暗合了那时很多墨客诗人的神情，因而白荷有了廉洁之志和孤独情怀的意味。南宋末年这类情绪取向成为遗民词人的一种遍及心态，白莲意象遭到格外爱好，同时又融入了更为深厚的家国之悲。
“太液”，原指是汉朝皇宫中的御池，之后历代宫庭御池多因袭此称号，泛指宫殿内的池苑。因此“太液池”是皇权、政权的意味物。白居易《长恨歌》云：“太液芙蓉未央柳。”从此在遗民词人的做品中，“太液芙蓉”便成为咏荷罕用的典故，正常用以表达祖国之思。
宋佚名荷花图
宋佚名疏荷沙鸟图绢本设色
宋佚名晚荷郭索图团扇绢本设色23.9x24cm
宋牧溪莲燕图美国克利夫兰美术馆藏
莲燕图个别
牧溪，佛名法常，南宋画家。日本古籍《松斋梅谱》中评估牧溪的绘画“皆漫笔点墨而成，事理简当，不费装缀。”华夏《画继补遗卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善做龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助幽清耳。”其画翰墨淋漓，颇具禅意。遗址多流日本。牧溪是对日本影响最大，最受爱好与器重的华夏画家。日本及西欧的学者在出书的相关华夏绘画史的记录，或画家评述中，一致给以极高的评估，他们瞻仰牧谿为最宏伟的画家，牧谿的观音、猿、鹤、渔村落日等图，是我国自中唐以来所进展的水墨画中，艺术境地最高的结晶品，也是东方艺术史上罕有的杰做。
牧溪的这件做品在国内很少被说起，不过稀稀落落在一些博客里看到个别截图。从这件做品上看，牧溪的做品并不但仅是猖狂一同，也有工巧的一面。即使团体仍旧惬意品质，但从做品的两个重心点——莲花和燕子——来看，这位以禅画著称的头陀画家一样有着全面不减色于宋朝行状画家的踏实功底。
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