美的厚度,不仅仅有清风明月

人生最好的境界是丰富的安静。安静，是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑。丰富，是因为拥有了内在精神世界的宝藏。一直是喜欢静气的一个人，也喜欢有静气的诗词、有静气的书画。

闲逸萧疏的王维，在他的山水诗歌里，在泉成珠、着壁成绘。孤高峻洁的韦应物，在他的山水田园里，高雅闲淡、简静自然。遇景入咏的孟浩然，在他的山水行旅里，风味天然、韵味醇厚。

清新婉丽的晏几道，可以惆怅忆着心字罗衣的小萍，寻着旧日的谢桥。文丽思深的秦少游，徘徊在轻烟小楼里，数飞红万点，纤云弄巧，看自在飞花与无边丝雨。弱柳扶风的李清照，守着满地黄花，为绿肥红瘦的雨后海棠而叹惋。

文徵明的小楷，无论是《琴赋》、《草堂十志》，还是《千字文》，都是淡雅秀丽、逸气稜稜。董其昌的行书，无论是《岳阳楼记》、《东方朔答客难》，还是《月赋》，古雅平和、尽得奇妙。

张旭的草书，无论是《草书心经》、《古诗四帖》，还是《肚疼贴》，都是直抒胸臆，一泻千里。赵佶的《梅花绣眼图》、《芙蓉锦鸡图》、《五色鹦鹉图》；陈洪绶的《屈子行吟图》、《蕉林酌酒图》、《宣文君授经图》；这些名家的山水，花鸟，人物，画面无不疏朗自在、意境无不深远清幽。

喜欢李煜的词，喜欢赵佶的书画，也喜欢左手江山，右手艺术的朱瞻基，成为一代皇帝艺术家的楷模，引领一代艺术风潮，需要的是魄力，需要的是智慧，需要的是博学，需要的是才华，需要的是情怀，需要的是境界。

尤其喜欢尹秉绶的隶书，喜欢它的古雅，喜欢它的风华，看到它在宣纸上的黑白世界里跳跃与炫舞，心会顿生愉悦之感，也会生出种种感悟，种种联想，种种味道，我想，这就是书艺的意境，是心与手，法与意，形与神的完美统一。一种只可意会不可言传的东西。

特别喜欢倪瓒的画，他的《松林亭子图》、《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》等，那一种只有孤山，瘦水，枯树，空亭的寂寞世界，深深地吸引着我，画中，却有他对生命的叩问，有他对生命的解读，有他对生命的顿悟。正如韦应物的诗中所言：“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。”

往深处走，没有比内心深处更宁静的。起舞弄清影。在生命更内在的层次与感动里，有大地的声音，有月光的琴瑟。美，若不言，是花香，是诗香，是画香，是书香.......

正是诗、词、书、画这些个沧浪之水清兮，才使得我们的的审美趣味、审美格调、审美精神有飘逸出尘之境界。我们都爱事物背后的苍茫与辽远，那么，让心怀澄澈，让心住广阔，风骨与光芒并在，趋向于灵逸、丰秀、深致、饱满。

美的厚度，不仅仅有清风明月，还有创作者心灵上足以动人的点、线、面。所以，只有我们一直做不忘初心的人和纯良的人，我们的诗作、词作、书作、画作、散文作等文艺作品中，才会有可仰，可雅，可香、可美，可人，可心的书卷气、烟霞气、清逸气、山林气、金石气、庙堂气。

如此作品，便可以灵秀如风过竹林，芳香如春入梅园，远阔如月照四野，读来可如春风入襟，素朴入眼，风致入神，美感入心。

有一些美，需要是到了一定年龄、一定格致、一定情怀、一定境界，方可看得见，方可看得见诗词的高古、书画的高古、摄影的高古、美物的高古，也只有精神上强度、亮度、纬度达到一个明心见性、风华自足的弧线时，才是自己灵魂的建设者、灌溉者、提醒者，天地苍茫，春风化雨，向前走，看见光、美，看见芳草、诗歌、方向、力量……

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