黑铁书屋丹林论画

王昱（——），清代画家，字日初，号东庄老人，又号云槎山人、丹林，江苏太仓人。与清代画家王玖、王宸、王愫合称“小四王”。东庄老人师承娄东“四王”一脉，喜山水，其画淡而不薄，疏而有致，笔意在倪瓒、方从义之间。传世作品有雍正五年（）《浮峦暖翠图》轴（现藏首都博物馆）；乾隆四年（）为程阜山所作《山水图》轴（藏上海博物馆）；十五年作《春色满山图》轴（藏天津市艺术博物馆）；《枫林秋色图》轴（藏中国美术馆）；《烟霭沙丘图》轴（藏四川省博物馆）。著有《东庄论画》。

所谓"四王"是人们对清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁四位山水画家的合称。其中王时敏、王鉴、王原祁为太仓人，王翚为常熟人，他们之间为师友亲属关系。在绘画风格与艺术思想上，均受董其昌的影响，临摹过大量宋元明人之画。"四王"中，以王原祁年纪最轻而成就最高，因其为江苏太仓(亦称娄东)人，故称"娄东画派"。当时的娄东画派声势浩大，几可左右艺林而为后人敬仰。

王昱为王原祁族弟，对于绘画的认识亦得之于王原祁。所撰《东庄论画》中提到:"画虽一艺，其中有道，试观古人真迹，何等章法，何等骨力，何等神味?""运笔古秀，着墨飞动，望之元气淋漓，恍对岚容川色，是为真笔墨。须知此种神韵，全从朝暮四时风晴雨雪云烟变灭间贯想得来"，所以"知有名迹，遍访借观，嘘吸其神韵，长我之见识;而游览名山，更觉天然图画，足以开拓心胸，自然丘壑内融，众美集腕，便成名笔矣。"由此可见，王昱从"道"的高度，领悟到传统精华和大自然的同构律动关系，故其画亦不能简单地以"脱离生活"、"泥古不化"论之，而应该承认他对于传统和生活内在精义的洞察。

余性无他嗜，幼躭六法，年弱冠时，就正于家麓台夫子，猥蒙极口称赏，后负笈至都，侍砚席获闻绪论，至详且尽。甲子长夏，追忆师傅，参以心得，偶有所触，随笔漫书，爰作论画三十则。非敢云金鍼之在是，学者由此参之，庶不为歧趋所惑尔。

余侍麓台夫子三年，颇得其传。前此能知而不能行，盖未到熟外熟境地，故胸中粘滞，用意用笔，终未得洒落之致。雍正壬子秋七月抱疴卧床，静参画理，恍悟粘滞之非，病起点染，觉熟境渐臻，如醉初醒，如梦初觉，吾师苦心指示而今方得真诠也。

吾夫子自幼明敏，初落笔便有书卷气。盖生而知之，宜接董、巨、倪、黄衣钵。常人由学而知，必须读书以明理，游览以广识，苦心探索，循习有年，亦可到神明地位。

尝闻夫子有云：“奇者不在位置，而在气韵之间，不在有形处，而在无处。”余于四语获益最深，后学正须从此参悟。

学画所以养性情，且可涤烦襟、破孤闷、释躁心、迎静气。昔人谓山水家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机，古来各家享大耋者居多，良有以也。

学画者先贵立品，立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概，否则画虽可观，却有一种不正之气，隐跃毫端。文如其人，画亦有然。

士人作画第一要平等心，弗因识者而加意揣摩，弗因不知者而随手敷衍。学业精进，全在乎此。

画中理气二字，人所共知，亦人所共忽。其要在修养心性，则理正气清，胸中自发浩荡之思，腕底乃生奇逸之趣，然后可称名作。

未动笔前须兴高意远，已动笔后要气静神凝。无论工致与写意皆然。

学画最要虚心探讨，不可稍有得意处，便诩诩自负。见人之作，吹毛求疵。惟见胜己者，勤加谘询，见不如己者，内自省察。知有名迹遍访借观，嘘吸其神韵，长我之识见。而游览名山，更觉天然图画，足以开拓心胸，自然邱壑内融，众美集腕，便成名笔矣。

画虽一艺，其中有道。试观古人真迹，何等章法？何等骨力？何等神味？学者能深造自得，便可左右逢源，否则纸成堆，笔成冢，终无见道之日耳。

翰墨中面目各别，而其品有二：元气磅礴，趋凡入化，神生画外者，为上乘。清气浮动，脉正律严，神生画内者次之。皆可卓然成家，名世传世。

作画先定位置，次讲笔墨。何谓位置？阴阳向背，纵横起伏，开合锁结，回抱勾托，过接瑛带，须跌宕欹侧，舒卷自如。何谓笔墨？轻重疾徐，浓淡燥湿，浅深疏密，流利活泼，眼光到处，触手成趣。学者深明乎此，下笔时自然无美不臻。

气骨古雅，神韵秀逸，使笔无痕，用墨精彩，布局变化，设色高华，明此六者，觉昔人千言万语尽在是矣。非坐破蒲团，静参默悟，腕底岂能融会斯旨！

未作画前全在养兴，或覩云泉，或观花鸟，或散步清吟，或焚香啜茗，俟胸中有得，技痒兴发，即伸纸舒毫，兴尽斯止。至有兴时续成之，自必天机活泼，迥出尘表。

位置须不入时蹊、不落旧套，胸中空空洞洞，无一点尘埃，邱壑从性灵发出，或浑穆，或流利，或峭拔，或疏散，贯想山林真面目流露毫端，那得不出人头地？

运笔古秀，着墨飞动，望之元气淋漓，恍对岚容川色，是为真笔墨。须知此种神韵，全从朝暮四时、风晴雨雪、云烟变灭间贯想得来。

绝处逢生，禅机妙用，六法亦然。到得绝处，不用着忙，不用做作，心游目想，忽有妙会，信手拈来，头头是道。

画有邪正，笔力直透纸背，形貌古朴，袖采焕发，有高视阔步、旁若无人之概，斯为正派大家。若格外好奇，诡僻狂怪，徒取惊心炫目，辄谓自立门户，实乃邪魔外道也。

初学见识不定，误入其中，莫可救药，可不慎哉！

自唐宋元明以来，家数画法，人所易知，但识见不可不定，又不可着意大执，惟以性灵运成法，到得熟外熟时，不觉化境顿生，自我作古，不拘家数而自成家数矣。

有一种画，初入眼时粗服乱头，不守绳墨，细视之则气韵生动、寻味无穷，是为非法之法。惟其天资高适，学力精到，乃能变化至此，正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，浅学焉能梦到！

又一种位置高简，气味荒寒，运笔浑化，此画中最高品也。须绚烂之极，方能到此。用笔要转束，不可信笔，盖信笔则顿挫皆无力矣。善于用笔者，一转一束，皆成意趣。清空二字，画家三昧尽矣。学者心领其妙，便能跳出窠臼，如禅机一棒，粉碎虚空。

凡画之起结最为紧要，一起如奔马绝尘，须勒得住，而又有住而不住之势。一结如众流归海，要收得尽，而又有尽而不尽之意。

画之妙处不在华滋而在雅健，不在精细而在清逸。盖华滋精细，可以力为，雅健清逸则关乎神韵骨格，不可强也。

写意画落笔须简净，布局布景务须笔有尽而意无穷。

位置落墨时，能于不画煞处忽转出别意来，每多奇趣，正如摩诘所云：“行到水穷处，坐看云起时”是也。

麓台夫子尝论设色画云：“色不碍墨，墨不碍色。又须色中有墨，墨中有色。”余起而对曰：“作水墨画，墨不碍墨。作没骨法，色不碍色。自然色中有色，墨中有墨。”夫子曰：“如是，如是。”

作画时即偶然酬应皆不可轻率，盖每写一图必有着精神处，若率意草草，此最是病。巨幅工致画，切忌铺排，用意处须十分含蓄，而能气足神完，乃为合作。

青绿法与浅色有别，而意实同，要秀润而兼逸气。盖淡妆浓抹间，全在心得浑化，无定法可拘，若火气眩目则入恶道矣。

YINCHENG

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