逸品之风炽盛下的晚明,如何通过书画挖
导语：
中国古代最后一个由汉族所建立的王朝也就是明朝，因为他们实行的是重文轻武的政策，所以也就让明朝那个时候的文化十分的昌盛。甚至到了明朝末期的时候，都已经是处在了一个动荡不安的时代中，也依然在不断的涌现出非常精彩的书画作品。并且之后这些精彩的书画也吸引了很多文人们前来评价。
而这些评价就被称作是“逸品”。而这个所谓的“逸品”其实就是人们品评书画的一种新式的等级概念，不过这也不是在明朝晚期的时候才有的，但却是在那个时候才开始流行的。
一、“逸品”的起源
“逸品”实际上是起源于唐朝的，特别是在盛唐的时候，在那个文化十分丰富的时代。那个时候有无数的文人墨客们都在互相交流着，之后自然而然的就形成了一种品评字画全新风格也就是后来的“逸品”。
以前的饿时候就有流传下来的诗歌三品，其分别是“神、妙、能”不过也有一些诗人觉得在这三品以外也还有一种更为新奇的方式被人们叫做“逸品”。而事实上第一个提出这种方式的就是文人朱景玄。
而朱景玄其实是一位著名的书画家，而在他之前的作品《唐代名画录》，其实就已经提到过“逸品”了。所以他在评价别人画作的时候，就不仅仅只是用传统的诗画三品了，还用了他所说的独具特色的全新方式。
在《唐代名画录》里曾经提到了一位著名的画家王墨，而他的画作实际上就是一种“逸品”的形式。他在作品中表示王墨作画的方法是非常与众不同的，因为通常来说别人都是用非常端正的姿势来作画的，但是他却不一样，用了一种很是洒脱的画法将山水画都画得非常有个性。
所以画出来的景色看起来似乎又像是山也像是水，从不同的角度看好像都可以看到不一样的东西，于是他就把这样的风格的作品称作是“逸品”。
不过也确实得承认，正是因为朱景玄最早表述了“逸品”的形态描述，并且他还用了绘画的方式作为核心，进一步的探究了上过历史画作的逸品审美内涵，也因此对后世产生了非常深远的影响，所以也多亏了他能够让这种表现形式可以一直流传到宋朝时期。
然后让当时著名的画家黄休复能够在《益州名画录》中更进一步的提升了逸品的地位，甚至直接就提升到了原来的“神、妙、能”三品生上面，成为了最高的评价。
可事实上逸品在不同的朝代所存在的方式也是不一样的，因为受到各个朝代习惯的不同，其发展也是时而迅速时而缓慢的。从一开始唐朝的时候被正式提出和定义并在之后得到提升，一直到最后明朝后期的时候得到了更加完善的改变，并且在那个时候还受到了明朝大量的文人墨客们的青睐，一度成为了评价艺术的一种非常独特的风格。
二、晚明文人画逸品诗画的发扬
在晚明时期，文人画非常的流行，那时候几乎没有谁会不喜欢文人画。其实文人画在不断的发展过程中，在就开始逐渐有了一些相对严格的绘画体系。也正是在样一个过程当中，对文人画的评价标准却一直都没有定下来，所以自古以来的“神，妙，逸，能”品的高低也就成为人们争论的核心。
事实上在晚明的时候，逸品就已经被定格在了“淡雅”，“幽静”，“清逸”等等这些个具有书写性的水墨画作品里，而这样的艺术表达形式也让文人画这类非常具有食宿特点的行当也逐渐有了更为精巧的特质。而文人董其昌则是一心想着要恢复传统的方法，因为他认为学书者不学晋辙，终成下品，惟画亦然。
像是宋朝和元朝有很多有名的人像是荆关、董巨、下逮子久叔明，巨然、子昂，矩法森然，画家之宗工巨匠也。
除此之外他也对浙派的那种放纵还有院体的刻板，以及伪逸品的荒率进行了十分严格的分析和批判，同时希望能够从图的格式规范上确立出一种真正的逸品画。
逸品让文人画的画风得到了不断的提升和进步，同时这种方式也开始变的越来越盛行。虽然那个时候的明朝依然还有不少人都还是想要固守原来那种传统的文人画，但是时尚的新潮流终究也是抵挡不住的，所以最后逸品就逐渐地成为了明朝文人画的一种有些特殊的性格，并且深深的在其中扎根并发芽成长。
并且在会后人们将诗歌和画相结合，然后再用逸品的方式评价，这也又让原本传统的文人画又添加了浓墨重彩的一笔。多亏了逸品的参与才能让文人画真正的展现出来了不一样的风格，同时也拓展出了很多前所未有的新意境。
因为在逸品中所提倡的那种幽静，正是最适合文人画的那种风格。也是由于古人的思绪总是很难被人们参透，所以也就更适合逸品中的隐逸。
我们应该要知道文人画里面所渗透着的逸品讲究的也是一种方式，同时更是一种精神，并且也象征了人们内心的追求。这样看来明朝的逸品确实是有精工之极的，也非常的有气魄。
所以逸品不仅仅让文人画变的更加丰富，同时也拓展了文人画的表现渲染力，也正是在没有都没有停止过的争论当中，文人画也开始从原来的萌芽状态逐渐发展到后来的成熟甚至是繁荣。因此逸品对明朝晚期文人来说其实就是一种味道十分丰富饱满的调味剂，就是因为有它的存在，才能让诗和画的论述能够紧密的联合在一起。
三、“逸品”为何如此出名
逸品为什么能够有如此大的能力可以改变传统和习惯呢？其实这也是很好理解的，因为它最大的优点就在其视觉美感上，相信应该不会有人不喜欢好看的东西吧。要知道美感实际上就是审美的主题对可观中现实美的一种主观的感受，特别就是在视觉上的美感更是能够让人刻骨铭心。
而逸品其实就是在那个时代的一种艺术造型，所以我们平时所讨论的逸品的视觉美感说的还是在画和诗的交融形态之下，有很多文人都认为它的美感所展现出来的就是那种虚实结合、若隐若现的感觉。
事实上古代有很多人们都在文学创作之上精准的体现出了逸品的视觉美感，很著名的就是韩拙所撰写的北宋山水画论著作《山水纯全集》，在这部作品中他将缥缈之感描写的淋漓尽致。其中就有写到“夫通山川之氣，以雲為總也。
雲出於深谷納於愚夷。弇曰：揜空渺渺，無拘昇之。晴霽則顯其四時之氣，散之隂晦則逐其四時之象。故春雲如白鶴，其體閒逸和而舒暢也。夏雲如竒峰，其勢隂鬱濃淡靉靆而無定也。”从他的字里行间我们都能够感受到那种风雨在身边忽近忽远的感觉。
除此之外还有在《玉泉闲游记》里也运用了不少类似的手法，更好的凸显出了诗画和文字的魅力，另外明朝的《四溟诗画》这部作品中在对登高的场景进行描写的时候，也写出一种天马行空的艺术美，就是那种虚虚实实的美感在当时非常的盛行。
逸品用它那种独有的特质，逐渐和绘画和文学结合在一起，竟然意外的构成了一种说不清楚的视觉美感，也正是诗画作品将逸品的特点发挥到了极致，作者带着那种在虚幻中掺杂真实的感觉去创作，而欣赏的人而已用自己的心去体会这种似真似假的世俗的美感。
不过对于很多沉迷于传统山水画的文人来说，最开始也是很难能够接受这样新的方式的，可就是因为逸品的美感实在是令人没有办法拒绝，所以最后索性就改变了自己原本的想法，甚至也开始去接受去尝试，到头来也就跟着一起陷进去了。
因为逸品的这种非常独特的美感也可以更好的展现作者想要创作的意境，也能够让其他人更好的去理解和体会，画中的景物也因此变的更为鲜明了。
事实上晚明时期的逸品即使是对我们现代的诗画作品来说，依然还是有非常大的参考价值的，因为它是我们中国画和诗歌在历史之上不朽的一种文化瑰宝，逸品原本是一种对诗学的评判但是古人却逐渐地将其渗透了作品当中，之后才会受到人们的青睐。
结语：
我们将“逸品”放在绘画的方面的应用上，就会让人们感觉到一种清新脱俗的感觉，所以这样的感觉被古人用在了作画是哪个，就等于是给文人画又增添了一种独特的美感，让画中所画的风景变的更加逼真，再加上人们内心深处的想象力直接就将世界万物都放进了画中。
所以这样的一种艺术形式不管是在诗歌还是在绘画的学问上，所起的都是一种不可替代的作用。并且这样的方式也已经流传到了现代，如今依然有很多喜欢绘画的人会用这样的方式来创作。
参考文献:
《唐朝名画录》
《益州名画录》
《玉泉闲游记》
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