清代一位底层小吏写的楷书,这字放在今天,

在中国艺术上有这样的一规律，一个方面是艺术的自然发展，另外一个是受文化环境影响的发展，从宏观来看，其基本的规律是“草创——繁荣——衰亡”。

在书法史上也是如此，秦汉时期的书法可以理解为从草创到繁荣的阶段，而魏晋到唐代，乃是真正的繁荣时期，到了宋人之后，书法艺术性便逐渐走向了衰亡，当然，个中也有一些拙有成就的大师，但也难挽狂澜于既倒！

徐元礼楷书《吴氏重修草堂记》

在书法的原始到繁荣阶段，从生硬到纯真，到了一种艺术的绝诣，这就是晋唐时期，而后期便逐渐走向了个性化，力量感和粗野，这就是从宋到明，而到了清代，所有的文化枷锁已经将艺术套牢，这也是为什么这个时期“馆阁体”甚嚣尘上的一个原因。

“馆阁体”在当代有着巨大的争议，主流的书法界将“馆阁体”看作是毫无艺术美感可言的美术字，而在普通民众心中，“馆阁体”则是“有功夫，有水平”的代表。

徐元礼楷书《吴氏重修草堂记》

在浙江曾经出土了这样的一件石碑，碑上所刻文字乃是一位清代县令写的楷书，此作便是著名的《吴氏重修草堂记》。

这件作品的作者叫做徐元礼，乃是清代乾嘉时期一位寂寂无名的县令，此作的内容是他给朋友写的一段旧房改造的记文。

我们从书法的角度来看，这件碑学写得清雅脱俗，虽然有着些许“馆阁体”的时代气息，但字里行间透露出来的这种儒雅和清和乃是当代人所不具备的品质。

徐元礼楷书《吴氏重修草堂记》

古人与今人书法的最大差异，其实还并不是在技法和传承层面，在书法的用工程度上，今天有许多人也不逊色于古人，唯一缺少的则是文化的积淀，近代以来，所有人的教育已经“西化”，而对于中国传统文化则鲜有人学，殊不知，这些学问乃是真正的书法的土壤，溥雪斋先生说：

书画之道，经史为上，诗词在后，由无而生，往往工妙。

没有足够的经史知识与诗词训练，你的字就很难有韵味，这里面的逻辑是中国的经史知识，或拓展你的人生境界与人格理想，这一方面能够升华你的艺术境界，很多人写字容易出现瓶颈，这就是学养不够所致。

徐元礼楷书《吴氏重修草堂记》

而诗词当中的节律性与音乐性，与书法也存在着千丝万缕的契合，当代人失去了这种传统的土壤，也是民众看不懂书法，书法家超越不了古人的一个重要原因。

我们再来看这件徐元礼的《吴氏重修草堂记》，从书法的理路上，此作将魏碑的部分体势与唐楷的用笔和转折结合到了一起，这是在清代碑学兴起之后的一种普遍取法，从书法水准上而言，清代的士大夫阶层一般都能够达到这种的水平，而能够传下来的作品却并不多见。这件作品放到今天，也没有几个人能比得上！

徐元礼楷书《吴氏重修草堂记》

很多人当代人学习楷书，直接学习唐代的碑版，很容易走向板滞之弊，这是因为没有名师的指点和笔法有误之故，反观这件《吴氏重修草堂记》，虽是楷书，但无丝毫迟滞，纵然有介格，但也流动而不是清逸，堪为当代学人的模范。

徐元礼楷书《吴氏重修草堂记》

如今，我们将这件作品进行了博物馆级别的超高清复原，按照1：1的比例，还原出跟原作毫无二致的作品，字字与真迹一模一样。

欲购此徐元礼《吴氏重修草堂记》，