偏爱画竹和渔夫的元代绘画大师吴镇的艺术和

“元四家”之中，以直破古人千岩万壑、化实为虚的山水画创新的，是吴仲圭（-）创造的“云散天空烟水阔”，充满抗怀鸣高游戏情调的文人山水画——“渔父”渔隐山水。吴镇创造的“云散天空烟水阔”游戏于万物之表的文人山水画，实际上是一种阔远山水。但吴镇的阔远山水与倪瓒的阔远山水截然不同之处，是他的山水以表现“渔父”渔隐、闲云野鹤格调“烟水阔”式的“阔远”山水；而倪瓒的“阔远”山水，是一种大象无形、大音希声式的“清阔”山水。他们的创造既有异曲同工之妙，又各有独特的成就。当然，吴仲圭独特的生平与艺术思想是其山水风格形成的基因。

倪瓒在和吴镇的《平林野水图》自题诗时写道：“鸳湖在嘉禾，湖水春浩荡。家住梅花村，梦绕白云乡。弄翰自清逸，歌诗更悠长。缅怀图中人，看云杖桄榔。”倪云林和诗中所谓的“鸳湖”就是吴仲圭的家乡嘉禾（今浙江嘉兴市）的鸳鸯湖。因吴镇性爱梅花之故，在嘉兴自家园子里遍种梅花，自号梅花道人、梅道人、梅华、梅沙弥、梅花和尚、梅花庵等。梅花道人爱梅却很少画梅，他最喜欢的是画竹，其诗可证“：结茅山阴溪之曲，最爱轩窗对修竹。四时谡谡动清风，三径萧萧戛寒玉。”“野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态。生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石罅。虚心抱节山之阿，清风白月聊婆娑。寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多。”

他画竹好题，自以为得。有一画竹诗咏“：倚云傍石太纵横，霜节浑无用世情。若有时人间谁笔，橡林一个老书生。”爱竹画竹完全是他超尘拔俗的人格气节的表现，所以吴仲圭把他隐居住所取名为“笑俗陋室”。因其是他隐居之地房屋旁有一棵橡树，高大蔽日如林，故称“橡林”，其隐居屋舍因而得名“橡林精舍”。吴仲圭在“橡林精舍”居住过相当长的一段时间，至正四年（）他作《嘉禾八景卷》时，款署“书于橡林旧隐”；至正九年（）题画竹时，落款“于橡林精舍”。

吴镇最喜欢的是渔夫形象。在中国文学艺术中，渔父不仅是以捕鱼为生的底层劳苦百姓，而且是淡泊名利、逍遥自在的隐逸之士。渔父的隐士形象是经过历代的积淀而建立的，其文化典范源自于《庄子·杂篇·渔父》《楚辞·渔父》两文中的渔父和历史上的姜尚、范蠡、严光。在《庄子·杂篇·渔父》中塑造了一个隐逸山林的有道者的渔父形象，《楚辞·渔父》则从屈原和渔父的问答中赋予渔父淡泊磊落、萧散自得的思想性情。据史书记载，春秋时姜尚垂钓于渭滨，遇周文王而仕(《吕氏春秋·谨听》);越国范蠡助越王灭吴，后隐姓埋名，泛舟五湖(《吴越春秋·勾践伐吴外传》);东汉严光以士固有志，不为利禄所动，终生钓隐于浙江桐庐(《后汉书·严光传》)……无论是从隐到仕，还是从仕到隐，抑或终身不仕，其渔父形象都是与世无争、明哲保身、逍遥人生的，以此达到心灵的安适。经过历代文人的咏唱和民间传说的敷演，渔父逐渐成为中国隐士的典型形象之一。

吴镇在题画山水诗中对渔父生活环境的经营大体是，先把丰富的自然元素勾画出来:山水、芳丛、苍壁、林鸟、秋云、古石、猿啼等等。中间穿插渔父归来的视角，终章多会点染夕照、村墟、炊烟等田园景致。如《王晋卿万石。吟翁自拘拘，行人走役役。归舟向东去，炊烟上空灭。前村未掩门，不知日将夕。”

诗整体构图阔远，画面丰富，山环水曲，弯径平岗，茂林清溪，平湖野钓，间有夕照下的村墟烟袅，笔触清明顺畅，平淡天真。吴镇巧妙地把渔父穿插在诗词的字里行间，形象是清淡的，写意的，但给人的印象却是深刻的。结合吴镇多首诗词，我们又能从清淡写意的渔父形象中，发现其神情的丰富、动作的多样:长啸、悠游、闲话、行吟、沉醉、登台、高卧、渔唱、樵歌、耕种、凝望、吹箫、杖黎扶鹤、荡舟于水上等等，每每给人一种独与天地往来的散淡和红尘之外的超然。壑秋云》:“众山互回绕，芳丛满苍壁。墅猿啼树红，林鸟巢筠碧。云来拥翠鬟，泉泻激古。”

总之，元代文人的隐逸是一种对社会的整体性退避，而吴镇在这整体性之外，早早地归入了湖山，避开了世事的纷乱。他习惯把自身化为渔父，拨轻舟荡漾云水之间。吴镇在每一首诗词里，都从回绕的众山深处，一路迤逦而来，如一叶随风，飘过村墟茅舍，在日之夕矣时分，瞭到山里人家的炊烟升起。这时，他回到了家里。

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