青春礼赞笔生逸趣许晓彬花鸟画作品展

青春礼赞笔生逸趣

——许晓彬花鸟画作品巡展

展览日期

年5月至8月

展览空间

广州白云机场站二号航站楼美术馆

指导单位

广东省文化和旅游厅

主办单位

广东美术馆

　　 　　广州白云国际机场股份有限公司

承办单位

广州大美文化发展有限公司

　　 　　广州白云国际机场二号航站区管理有限公司

许

晓

彬

XU

XIAO

BIN

又名植之。年生于广东揭阳。年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位，师从方楚雄教授。现为广州美术学院中国画学院副教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师，国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺委会委员、广东省中国画学会理事、广州画院外聘画家、广州国家青苗画家培育计划课题组专家、西安美术学院继续教育学院外聘教授。

前言

一百多年前的“五四”运动，“青年”作为一个社会群体，获得了身份和认同；在国家危难时刻，青年们流血流汗为社会发展做出巨大贡献；改革开放以后，青年们又作为反思历史，坚定美好信念的主力军，成为推动社会发展的重要力量。20世纪的中国青年们为自己树立了光辉的形象。青年的性格就是社会的性格，青春的表象虽然随着时代的变化而变化，但不变的是青春尽情尽兴的洒脱和乐观向上的进取心，这就是属于每个人的新时代。本次展览以“青春礼赞，笔生逸趣”为主题，邀请青年艺术家许晓彬策划本次个展，让广大观众通过对其作品的解读，形成对当下的青春感悟和艺术悟源相对多维的完整判断。

作为广东新生代中国画家中在各自领域具有代表性的艺术家，许晓彬在深研传统的基础上，又独开生面，作品贴近文脉，贴近生活，反映时代审美需求。许晓彬受业于方楚雄，他的家禽、水鸟，平易近人且不失古典雅韵。在这里，“笔生逸趣”不仅意味着艺术家人格精神的自由不羁、逍遥无碍，也暗含着一条文脉的接续、一种传统的延展，它不仅是对于古今时态、中西地域的超越与反思，更指向了创作者主体心性的通悟与自适。许晓彬以宋画为基，以生活为泉，让画面散发着一派水乡独有的生机盎然的乡野情趣，同时亦能体会到艺术家向往清雅、脱俗的心境，充分展现笔墨之外一念不设的脱俗静境与逸致闲情。他的花鸟画艺术超越了某种习以为常的“现代”界限，始终以中国文化根源为依托，并在自身的文化理想和生命追寻中，创造出其独特的个人艺术风格。许晓彬的艺术之路得益于现代学院教学与传统师徒相授的兼容并蓄，将自然美与生活情融为一体，营造出一派郁勃活泼的生命境界。

本次展览以许晓彬的花鸟画创作为主线和切入点，意在向观众呈现艺术家真实而立体创作原貌，并对其艺术创作做一次较为完整的回顾。我们相信，通过对艺术家的代表力作和近年的新作进行有序梳理和综合展示，以期多角度地展现艺术家的创作情态和审美理念，让观众对本次展览主题“青春礼赞，笔生逸趣”中所展现的“虚中寓实、实中寓虚、虚实相生、灵秀飘逸”的画风有所感悟和体会，对艺术家画风的形成有所了解和认识。

本次展览是“艺术进万家”系列活动的项目之一，是白云机场年“繁花如画，湾区映像”系列活动之一。白云机场作为广州门户枢纽，广州作为中国海上丝绸之路发祥地、大型重要通商口岸，在白云机场呈现本次展览，让过往的中外旅客感受中国优秀传统文化中的艺术魅力，让群众零距离接受更高的艺术鉴赏体验，为白云机场带来一阵丹青流韵的岭南艺术之风，对于传播广州兼容并蓄、开放包容的城市风采，更具意义。

这一专题主要是展示许晓彬的近作大画为主。“外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的，也就是说“造化自然得心源”。万物生灵是许晓彬艺术追求中的理想家园，他将造化之思化为精心营构的生灵之境。心远至诚达诗境，造化自然是艺术家绘画世界的源头活水，其画皆为平凡生活中“眼之所见”和“心之所感”的自然融汇，他的笔墨境界表现出了浓郁的东方诗意和温馨的人情味，赋予了花鸟文化一种富于思辨色彩的哲理化观照。许晓彬的花鸟画结构是严谨的，但往往又留有大片空白，看似局促和动荡，但笔意气势连绵，使整个画面有机地连缀在一起，其实正印证了水墨画“疏可走马，密不透风”的审美法则。题款、印章、空白与主体，看似不经意，草草落笔，实则自得造化心源。疏密深浅，繁复简洁，于笨拙朴实中寓满的灵动，有时空白中看似多余，但却韵味无穷，有时繁复而隆重，但仍觉得空灵韵味。不管是从整幅画的巨构，还是细笔处的一瞥，都讲究着平衡之美。

风轻寻幽

cm×69cm

纸本设色

年

荷塘

cm×69cm

纸本设色

年

秋塘素羽

cm×69cm

纸本设色

年

名家点评

所谓“逸”，意味着对现实的超越。许晓彬笔下的生命几乎与我现在的生活经验毫无关系，那只有儿时的记忆，这种记忆和思念在他那里更为真切和诚实。许晓彬无视眼前的一切“生活影像”，或许因为他“无法”理解和融入，或许因为这些太不“入画”，与他理想中的诗情画意相去甚远。许晓彬追求的是雅言的叙事，证明了传统在他的审美概念里根深蒂固。

——魏祥奇

柳带凝烟

cm×94cm

纸本设色

年

踏月逢君

cm×81cm

纸本设色

年

名家点评

传统的工笔画对背景的渲染是有所避忌的，而许氏则将其在水彩画创作中高超的湿笔画法挪用于此，笔墨交融，处处无笔而又处处见笔。这种独具特色的“渲染”技法，既营造出一种素淡古雅的画面气氛，又与笔墨精好的画面主体构成一种浑厚圆融的和谐境界。

——陈迹

林间逸趣

67cm×cm

纸本设色

年

游春图

66cm×cm

纸本设色

年

秋水长天

58cm×93cm

纸本设色

年

水宿云飞禽共乐

49cm×93cm

纸本设色

年

这一专题主要是展示许晓彬的小品写生为主。小品的最早含义是指篇幅小、语言简约、便于阅读的简本佛经。在绘画领域,小品通常指表现折枝、局部和寻常花鸟鱼虫的扇面、册页等小幅作品。在这些小品中，可以看到艺术家秉承了岭南一脉花鸟画，从近代博物学汲取写实、写生因素的传统，造型精准，形象生动，线条沉稳而又多变，色彩与水分的驾驭恰到好处。春秋战国以来,特别是老庄书成后,道家哲学成为文人士大夫思想修养的重要源泉,道家“天人合一”的宇宙观和认识论,更是文人士大夫个人人生修养的终极目标和修心方法。而道家哲学中的虚静美学思想也“润物细无声”地滋养着中国古典文艺的精神,是故刘勰在《文心雕龙神思》中说,“陶钧文思,贵在虚静,疏渝五藏,澡雪精神。”而许晓彬花鸟小品，虽然在形式上依然重写实,但在精神层面,则充分彰显“素净野趣”，让观者深刻体悟花鸟虚静空灵之美。

碧水映影

61cm×cm

纸本设色

年

荷风

61cm×cm

纸本设色

年

名家点评

青年画家许晓彬从不讳言其从宋元花鸟画艺术中的所感所悟。当代工笔画家大都临习过宋人花鸟画，几乎是必修课程，且各有心得。许晓彬的花鸟画艺术亦然。其不仅取宋代画家善于运用不同笔法描绘不同物性、细笔与粗笔融合的长技，更注重从元人花鸟作品中体察到“情”与“境”的布局之偶妙。因习而来，巧妙地融入其描绘乡野情趣的花鸟画创作之中，清逸气格广存。

——陈国辉

细雨

29cm×93cm

纸本设色

年

云淡风轻

29cm×93cm

纸本设色

年

这一专题主要是展示许晓彬的扇面花鸟作品为主。扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇上画画更为流行。折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。不易画好，必须在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。许晓彬的扇面花鸟的最大特色就是富于灵性美，构思睿智，意境清新，意趣盎然。在他的作品中，注重物我精神的交融，赋予花鸟以灵魂，无论是花卉还是禽鸟，都成为他自身特定情感的载体。自然界里常见的花鸟态势，一经艺术家慧眼发觉，给以想像，便形成了饶有情趣的审美关系，成为一幅富有灵性内涵的有意味的艺术品。

蝶恋花

30.5cm×66cm

纸本设色

年

花鸟扇面之一

30.5cm×66cm

纸本设色

年

香溢金杯环广坐

30.5cm×66cm

纸本设色

年

闲趣之二

32cm×66cm

纸本设色

年

嬉戏

32cm×66cm

纸本设色

年

清露

32cm×66cm

纸本设色

年