线上看展览玲珑奇巧悦君颜院藏清乾隆粉
“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。清乾隆时期国力强盛，经济繁荣，各种工艺发展讯速，其制瓷工艺水平达到巅峰，转心瓶即为这一时代背景之下的产物。转心瓶又称“旋转瓶”“套环瓶”，是景德镇御窑厂督陶官唐英为投皇帝喜好所制。以造型匠心独具，制作技术精湛著称，为清代瓷器中的名品。
转心瓶由内外瓶结合在一起形成夹层，通过外瓶的镂空部分，可以看到转动的内瓶纹饰，犹如“走马灯”。其制作难度大，各部位的瓷胎收缩比例需要精准控制，才能避免在组装、粘接、补彩后出现纰漏。目前存世转心瓶多为粉彩瓷器，器型多为圆体式，纹饰以吉祥图案为主。
沈阳故宫博物院藏清乾隆款粉彩镂空三友转心瓶沈阳故宫博物院藏清乾隆款粉彩镂空三友转心瓶，由内瓶连底座、外瓶、颈部三个部分组成。内瓶瓶身为筒形，上以矾红彩烧成二龙戏珠为主体的图案，底座与内瓶相连。外瓶为镂空罐型，是转心瓶的腹部，上面为蓝地轧道加粉彩花卉并等距分布着3个松、竹、梅“三友”镂空开光，透过开光部分可看见内瓶瓶身上的二龙戏珠纹饰，颇具趣味。底部刻“大清乾隆年制”六字篆书款。
除了这一件，沈阳故宫博物院还藏有一件清乾隆款粉彩镂空转心瓶。这件转心瓶是较为罕见的葫芦形状，分别由外瓶、内瓶、颈部及底托四部分组成。外瓶镂空成条状葫芦形，间隔较大，绘粉地蝙蝠寿字纹，镂空处可欣赏到松石绿釉绘蝙蝠云纹内瓶。颈部附螭龙活环双耳，下为粉彩黄地花卉托盘，色彩艳丽，釉色均匀。底部刻“大清乾隆年制”六字篆书款。
沈阳故宫博物院藏清乾隆款粉彩镂空转心瓶故宫博物院、上海博物馆、台北故宫博物院、中国国家博物馆也都收藏有清代乾隆时期的转心瓶。如藏于故宫博物院的黄地青花缠枝纹转心瓶，是乾隆时期转心瓶中的代表器型。撇口、短颈，腹部造型扁圆、镂空，上下以套勾回纹或仰覆“T”字形纹，互不相连。可以小幅移动但不能拆开，寓意“天地交泰”，亦称为“交泰转心瓶”。
故宫博物院藏黄地青花缠枝纹转心瓶中国国家博物馆藏粉彩镂空夔龙纹转心瓶，其构造与沈阳故宫藏转心瓶相同，长颈，附螭形双耳，鼓腹略下垂，为局部圆形开光，内胆绘云龙，外瓶镂雕螭龙纹及缠枝花纹。
国家博物馆藏粉彩镂空夔龙纹转心瓶造型奇巧只为博君一笑
乾隆朝时粉彩烧制难以超越前朝，为此景德镇御窑厂督陶官唐英经常受到皇帝的训斥甚至责罚。为使乾隆皇帝满意，多才多艺的唐英在创新器型上下了大功夫。据清宫瓷器档案记载，最晚在乾隆八年四月时，唐英、老格等人就已经研制出了“夹层、玲珑、交泰等瓶共九种”奏报送京呈进皇上。《唐英奏折十三号》记载：“......奴才又新拟得夹层玲珑交泰瓶等共九种（即冬青釉、黄地青花、粉彩、珐琅彩等器），谨恭折送京呈进。其新拟各种系奴才愚味之见，自行拟造，恐未合适，且工料不无过费，故未敢多造。伏祈皇上教导改正，以便钦遵再行成对烧造。”清宫原藏、现藏沈阳故宫的清乾隆款粉彩镂空三友转心瓶即是其中的一件。这种创新器型，也成为乾隆官窑的独有品种。
这个时期转心瓶的器型多为圆体式，腹部宽窄不等，筒形，葫芦形等较为罕见，瓶体大小差距悬殊，有高达1米以上的大器，也有十几厘米的玲珑之物。
清乾隆款粉彩镂空三友转心瓶分解图
从唐英的奏折中，不难看出他对制瓷的用心、认真和谨慎。唐英（—）字俊公，其祖辈属内务府上三旗包衣，因其特殊的身份，未走科举，雍正六年（）任景德镇御窑厂任协理官。自乾隆元年（）起管理淮安关及九江关并兼理窑务，长达20余年。众所周知，清代雍正、乾隆时期，景德镇制瓷工艺水平之高、创作之多，达到历史高峰，堪称中国陶瓷史上光辉灿烂的时期，这一成就的取得，可以说与唐英关系密切。三十余年的内廷服务生涯养成了他如履薄冰、谨慎从事的性格，正是这种行事作风，今天我们才会看到如此精美绝伦的瓷器。在督陶期间唐英除亲自参与制瓷工艺的创作外，还撰写了《陶人心语》《陶冶图说》，对当时御窑厂内的陶瓷生产工艺作了纪实，为后人研究留下了宝贵的历史资料。
唐英在任期间，在继承“年窑”制瓷成就基础上推陈出新，转心瓶即是“唐窑”创新的代表器物之一，也是将制瓷技术推上新高度的重要标志。他在《制造瓷器则例章程册》记载转心瓶：“雕镂玲珑一项，如外面玲珑内夹宣花胆瓶是也，透漏里层与一切雕镂者有间。”这段描述不难看出转心瓶制作工艺之复杂。乾隆时期的转心瓶除工艺复杂外，在装饰纹样上也极尽其能事，常见蟠螭纹、缠枝纹、卷草纹、夔龙、蝙蝠、八仙等多具祥瑞寓意的纹饰，内瓶多绘人物、山水、花鸟或开光装饰等情节。繁复纹样的盛行在某种程度上体现了乾隆皇帝的喜好与偏爱。
粉彩的发展历程
沈阳故宫院藏转心瓶不仅造型独特，其彩釉在“唐窑”瓷器也突显着创新和进步。粉彩瓷器创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。粉彩是在五彩的基础上，借鉴珐琅彩的制作方法发展而来的。在彩料中加入一种含砷的“玻璃白”，以渲染的技法绘于高温烧成的白瓷胎上，然后二次入窑以℃左右的低温烧成。《饮流斋说瓷》对粉彩有这样的描述“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”因玻璃白对各种颜色有粉化效果，使每一种颜色都有深浅、浓淡不同层次的变化，并利用色彩层次的变化表现明暗，不仅在色调品种上远超五彩，取代了五彩的统治地位，成为彩瓷中新的流行趋势，并一直延续至晚清。
乾隆粉彩的装饰风格及对后世的影响
乾隆时期官窑粉彩装饰风格总的特点是：喜用色地、轧道、开光，风格由雍正时的清新淡雅转为繁缛富丽。
乾隆中期以后，社会经济由盛转衰，景德镇瓷器生产也渐渐走向衰落。但乾隆之后，粉彩在装饰风格上基本还是以乾隆粉彩为榜样。在官窑粉彩的烧制上，虽然其后的嘉庆、道光诸朝也都有自己风格的品种出现，但总地说来，都难以摆脱乾隆时期粉彩风格的影响。直至民国时期，乾隆粉彩对后世彩瓷风格甚至大众审美都产生了不可估量的影响。
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