南宋山水画的诗意格调

两宋山水画的转变

山水画是中国画的重要画科,以山川流水等自然景观为主要描写对象。古代书画家通常将情性抱负寄托于自然景象中,经绘画表现出来。这种寄情于画中的绘画形式蕴藏情感与哲理,更能体现文人笔墨趣味,深受历代书画家喜爱。

中国山水画按画法风格分为青绿、小青绿、金碧、浅绛、水墨、没骨等。其肇始于魏晋南北朝时期,独立于隋唐时期,五代、北宋日趋成熟。至南宋,山水作品不但继承了前代优良传统与画风,还另辟蹊径创造出以小见大、讲究意境创造的“偏角山水”。

史载:“徽宗嗜画尤笃,宣和中建五岳观赏真宫,征天下名士,使画障壁,奖励国画,不遗余力,万机之暇,尤好挥写,花鸟之妙,为臣工所不及。”南宋赵王朝的偃武修文之策,以及奖励文学艺术的治国措施,大大推动了山水画的发展。再者禅学于南宋十分盛行,各阶级诗人画家都好寄情遣兴于自然之景,使得南宋山水画在笔墨、皴法上都较前朝有所不同,且更加成熟。

考入宋代画院的画家都具有极高的艺术造诣,他们精通书画,同时也有极深的艺术涵养。画家们遵循艺术本质来创作,大大推动了中国绘画艺术的发展。当山水画、花鸟画等自然景观绘画被重视时,说明人们回归自然的心态被延续了下来。这是一种积极健康的心态,大自然的魅力远强于官场名利,也远大于其他娱乐方式。鲁迅曾说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”北宋的绘画大都遵循保守复古且严谨的作画风格,所得之画也特别精致。南宋开始有所改变,山水画风格逐渐趋向随意性,不再要求必须规整严谨。这也使“南宋四大家”别具一格的画风得到画坛的赏识与推崇。与北宋厚重沉郁的风格不同,猛烈粗阔的大斧劈皴加上刚劲的线条,使洒脱简练的南宋山水画戴上了“水墨苍劲”的“院画”头衔。

李唐、刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”,他们画风不尽相同,各成一派。“南宋四大家”开创了山水画的新格局,使边角取景入画成为南宋山水画的主流,他们的独特绘画风格成为当时山水画的主要艺术表现形式,是南宋山水画艺术特色的具体体现。

南宋李唐《万壑松风图》

.8×.7cm台北故宫博物院藏

李唐字晞古,亦作希古,河阳(今河南孟县)人。古意为对古景仰,不难联想到李唐身上浓郁的崇古气息。他的画风以宋室南渡前后划分为二段。据记载,李唐于宋徽宗政和年间参加画院殿试,因巧妙出色地完成了宋徽宗所出试题而补入画院,在此之前以卖画为生,且颇有名气。

继荆浩之后,李成、关仝、范宽成为北方山水画派代表。郭若虚《图画见闻志》云:“唯营丘李成,长安关仝、华原范宽,智妙入神,才高出类,三家鼎峙,百代标程。”他们所推崇的大气磅礴的全景式构图自五代一度发展成为潮流。

雄壮峻厚的北宋山水画画风便源自于五代北方山水画派,且愈加成熟。皴染兼备的五代山水画无论选题还是技法均已达到难以逾越的高度,故北宋山水画沿袭了五代的画风画法,并无鲜明的特点。各画家及后学者,人人作之,竞相临摹,导致北宋画坛充斥着复古的气息,且愈演愈烈。保守的思想与临摹的热潮使李唐在画院中无法施展自己的才华,只好加入到摹古的队伍中。

李唐学过诗书,精于画,人物、花鸟、山水无所不能,影响最大的是山水画。他沿承了范宽、荆浩的山水画特征,《万壑松风图》即是最好体现。《万壑松风图》是李唐南渡前的作品,现藏于台北故宫博物院,巨幅绢本,纵一百八十八点七厘米,横一百三十九点八厘米,画幅左上、主峰旁边的石柱形远山上,题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”,甲辰是北宋宣和六年(一一二四)。《万壑松风图》具有浓郁的北宋特点,画风为典型的写实风格,构图为典型的“上留天,下留地”的传统山水画构图。

《万壑松风图》为全景式构图,主峰高耸,层峦叠嶂,松树丛遍布于崇山峻岭,错落有致,层层云气缭绕于各山间,气势宏伟而浑厚端庄,让人有身临其境之感。画面下方有瀑布一泻而下,清泉四溅于浓密松林间,刚劲又不失活泼。李唐独特的创作思维与扎实的作画技法使画面的层次感与鲜活感一应俱全。峰峦气势伟岸壮阔,密林长于山间,大石立于水际,均可看到荆浩、范宽的画风,却又少了些许前辈们所突显的刚劲。

皴法是中国画中用来表现山石、峰峦和树身表皮脉络纹理的绘画方法,最能展现山水画画家的风格特点。皴法的发展在宋代达到顶峰,广受推崇且得到完善。如果说审美是断定一个画家品味与艺术特征的关键,那么皴法就是代表画家审美取向的一个重要方面。每一个画家在皴法的运用上都大不相同,因此留下了风格迥异的作品。

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