坚贞高洁报春早,暗香疏影沐雪开原创图文

年春节，回老家与亲人团聚。在老家附近的路旁和宾馆院内植有红梅、绿梅等梅树数十株，期间，一枝枝梅花不畏寒霜，竞相绽放，使人不由地想起了“墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来”这首脍炙人口的诗句。大年初四，一场大雪不期而至，雪急风骤，寒意袭人，这让我第一时间想到了那凌寒独放的梅花，于是我撑起一把伞，顶着风雪，风尘仆仆去探访那一株株凌寒傲雪的梅树。这是我第一次近距离地在大雪中观瞻梅花，作为一个从小受中国传统文化熏陶的中国人，一直以来对梅花都抱有一份非常崇敬的心情，能在风雪中品赏梅花的风骨和神韵，也是我长久以来挥之不去的宿愿，品梅时那份欣喜之情可想而知！

梅花是中国十大名花之首，明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》，从此，梅和兰、竹、菊被称为花中“四君子”，世人常用“四君子”来寓意人们应具备的高尚品德。另外，梅与松、竹并称为“岁寒三友”。梅者，处士也。具有高洁坚贞之品德，且有玉骨冰肌之姿质。其形态，苍老而矍铄。为有暗香，非凡花可比。

在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚贞、孤傲的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。梅所蕴含的铮铮铁骨、浩然正气、自强不息的精神，正是我中华民族年来生生不息、连绵不绝的民族文化之魂。

中国是梅的原产地，梅类资源丰富，分布地域广泛。梅，「独天下而春」，作为传春报喜、吉庆的象征，从古至今一直被中国人视为吉祥之物。「梅具四德，初生为元，是开始之本；开花为亨，意味着通达顺利；结子为利，象征祥和有益；成熟为贞，代表坚定贞洁。」此为梅之「元亨利贞」四德。梅开五瓣，象征五福，即快乐、幸福、长寿、顺利与和平。这些都是梅花的象征意义。

梅生性高洁，先天下而春，这是梅最可贵之处。梅花，不畏严寒，独步早春。它赶在东风之前，向人们传递着春的消息，被誉为“东风第一枝”。元代诗人杨维帧咏之：“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”梅花所蕴含的坚韧不拔、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质，寄托着中华民族的主流文化精神，具有强大而普遍的感染力和推动力。其迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓舞了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了中华民族年连绵不断的优秀的物质文明与精神文明。举国上下，几千年来对梅花深爱有加。在中国文学艺术史上，咏梅之诗、之文、之画，数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。国人赏花，不仅欣赏花的外表，更欣赏花中所蕴含的文化寓意和精神力量。

高洁、孤傲的象征： 　　“不知梅格在，更看绿叶和青枝”（苏轼《江梅三首》）。苏轼所道梅格便是高洁孤傲吧。“梅枝高韵胜”（市居安《梅石问诗话》），“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林和靖《山园小梅》），梅许是生性高洁，未尝与别种花同开，也许是它怕污损了自己的暗香。“莫恨香笑雪减，须信道，扫迹情留，难言处，良宵淡月，疏影尚风流。”（李清照《满庭芳》）。诗人赞美的是梅之饱经风霜的折磨，仍孤高自傲的高尚精神品格，“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”（陆游《卜算子》），这又是诗人对自己的一个真实写照，梅常存于桥边，驿外，路旁，崖缝，是那么的孤傲，那么的高洁，诗人陆游便是这样一种性格之人。“微云淡月，对孤芳。分付谁，空自倚，清香未减，风流不在人知”（晃冲之《汉宫春·梅》），诗人必是一高洁孤傲之人。

友情象征： 　　“折梅逢驿使，寄于陇头人，江南无所有，聊赠一枝春”（陆凯《荆州记》）。陆凯与范晔交善，自江南寄梅花一枝与范晔，浓浓友情倾注于一枝梅中，不知范晔当时收到此梅时是否被陆凯之举所感动呢？“携手江村，梅花飘裙。情何限，处处消魂”（苏轼《行香子》），寻春时正值梅花似雪，飘沾衣裙，友情展露无疑。立于长廊中，长廊右为一水池，池中假山嶙峋，池右为一梅，点点梅花傲立于枝头，池中水已为冰，假山上草已为残根，近而观之，抚其板干，其干之硬可想而知，不禁为其之坚强不屈所感动，良久立于树下，思之远矣。

梅花的情感意思： 　　古往今来，诗言志，诗词中的万物在诗人的眼中，无不蒙上了感情的面纱，这使得梅花每每被诗人物化为自己精神的一种寄托，成为诗人感情的寄寓对象。相思的象征：“人间离别易岁时，只梅枝，勿相思。”（姜夔《江梅引》）这首诗表现了诗人对远在它乡的故人的相思；“笛声三弄，梅心惊破”，“一枝折得，人间天上，没有堪寄”（李清照《孤雁儿》），这首诗将诗人对亡夫的相思之情表现得淋漓尽致，令人不禁垂泪。

中国古代文人对梅花情有独钟，视赏梅为一件雅事。赏梅贵在“探”字，品赏梅花一般着眼于色、香、形、韵、时等方面。 　　色：梅花的花色有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等多种颜色。“红梅”，花形极美，花香浓郁；“绿萼”，花白色，萼片绿色，重瓣雪白，香味袭人；“紫梅”，重瓣紫色，淡香；“骨里红”，色深红重瓣，凋谢时色亦不淡，树质似红木；“玉蝶”，花白略带轻红，有单重瓣之分，轻柔素雅。成片栽植上万株梅花，疏枝缀玉缤纷怒放，有的艳如朝霞，有的白似瑞雪，有的绿如碧玉，形成梅海凝云，云蒸霞蔚的壮观景象。香：梅花香味别具神韵、清逸幽雅，被历代文人墨客称为暗香。“着意寻香不肯香，香在无寻处”让人难以捕捉却又时时沁人肺腑、催人欲醉。探梅时节，徜徉在花丛之中，微风阵阵掠过梅林，犹如浸身香海，通体蕴香。形：古人认为“梅以形势为第一”，即形态和姿势。形态有俯、仰、侧、卧、依、盼等，姿势分直立、曲屈、歪斜。梅花树皮漆黑而多糙纹，其枝虬曲苍劲嶙峋、风韵洒落，有一种饱经沧桑，威武不屈的阳刚之美。梅花枝条清癯、明晰、色彩和谐，或曲如游龙，或披靡而下，多变而有规律，呈现出一种很强的力度和线的韵律感。韵：宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石着为贵。”所以在诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。人们观赏梅韵的标准，则以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。时：探梅赏梅须及时。过早，含苞未放；迟了落英缤纷。古人认为“花是将开未开好”，即以梅花含苞欲放之时为佳，故名“探梅”。梅花以“惊蛰”为候，一般以惊蛰前后10天为春梅探赏的最佳时机。观赏梅花的情境也十分讲究。《梅品》由宋朝张功甫撰写于年，专门介绍如何欣赏梅花。据《梅品》曰有二十六宜：淡云，晓日，薄寒，细雨，轻烟，佳月，夕阳，微雪，晚霞、珍禽，孤鹤，清溪，小桥，竹边，松下，明窗，疏篱，苍崖，绿苔，铜瓶、纸帐、林间吹笛，膝下横琴，石枰下棋、扫雪煎茶、美人淡妆簪戴等情况下，对梅的欣赏就更富有诗情画意。[6]四贵四不贵：贵疏不贵繁，贵合不贵开，贵瘦不贵肥，贵老不贵新。梅的枝干以苍劲嶙峋为美，形若游龙，遒劲倔强的枝干，缀以数朵凌寒傲放的淡梅，兼覆一层薄雪，「古梅一树雪精神」，俨然天成一幅水墨大写意。

早期，人们对梅花的认识主要局限在梅子的实用性上。如殷商文献《书经·说命》中有“若做和羹，尔惟盐梅”。春秋时期的《诗经》中出现了“山有嘉卉，候栗候梅”的描述，人们称梅为“嘉卉”已反映出对梅花的欣赏态度。晋代的清商曲辞《梅花落》中，开始描述“梅花落已尽，柳花随风散。叹我当春年，无人相要唤”，感叹春光易逝。进入南北朝后，曾出现寿阳公主“梅花妆”的故事和陆凯折梅赠友人报春传情的咏梅名句“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南天所有，聊寄一枝春”。唐以前，咏梅诗数量不是很多，但可见人们已从物质的实用性上升到精神层面的感受了。唐五代时期，由于当时的自然气候和社会的安定民生发展，梅花的栽培技艺得到了极大的发展。这一时期种梅咏梅活动逐渐升温，上至帝王、名臣，下至布衣百姓咏梅作品大量涌现。如唐王李世民的“送寒余雪尽，迎岁早梅新”咏梅绝句，以及杜甫、白居易、杜牧、李商隐等一大批咏梅诗人，以不同的心态和审美观写下了流芳千古的咏梅佳句。

宋、元时代，梅花文化的发展进入兴盛时期。文化上，梅诗、梅文、梅书、梅画纷纷问世，其作品之多为历朝历代之最，梅花也于此时确立了百花独尊、群芳之首的地位。宋代梅诗特多，故在宋代末年的方回《瀛奎律髓》中，别出梅花为一类。梅词也多佳作。名家如北宋林逋（和靖）隐居杭州孤山，植梅放鹤，号称梅妻鹤子。其梅花诗词甚多，而疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏（《山园小梅》）的诗句，更是传神佳句。余如北宋的苏试、秦观、王安石等，南宋的陆游、陈亮、范成大等，皆多梅花诗词传世。由于文人墨客、士大夫阶层的闲情雅趣促进了私家园林的兴起，各地纷建梅园，遍植梅树、梅溪、梅湖、梅台、梅亭等赏梅景观的引导效应，使喜梅、植梅、赏梅成为一种社会时尚。梅画作品日渐丰富，涌现出一批擅画梅花的大家，如高僧华光寺长老仲仁、赵佶、杨无咎、马远、赵孟坚等。《全宋诗》中，梅花题材的文学作品有多首，《全宋词》中咏梅词多首。

明清两代是梅花文化的发展期，明代咏梅之风有增无减，杨慎、焦宏、高启、唐寅诸名家，俱有梅花诗；徐渭、姚涞、刘基等，则均有梅花文赋。另一方面，书、文、诗、画等文化层面也有新的发展和提升。如在咏梅诗创作上，明清两代也是人才辈出，徐渭、高启、方孝孺、李方膺等一批诗人在继承前人的基础上，无论在诗的意境、内涵或是审美观念上都有独到的创新成就。在绘画创作上“扬州八怪”等，尤以金农、李方膺为代表建树起座座咏梅画梅的高峰。

辛亥革命以后，创作的咏梅诗词和绘画作品，是空前的，数量上已无法统计。特别是毛泽东、董必武、叶剑英、陈毅等无产阶级革命家，他们以伟大的革命情怀和气概，写下了不朽的咏梅诗篇，成为梅花文化中的新气象、新亮点。从近现代的梅画作品看，一大批名家高手涉足梅花题材，他们注重在继承传统中大胆创新，形成自己的风格面貌；他们更注重从审美的角度进行理性思考，使作品更具学术性、观赏性；他们更注重表现梅花的精神品格和时代精神，用作品来感染人、打动人；他们更注重以自然、自由的心态，运用多种方法手段创作出适应多元化审美需求的梅花作品。这个时期的杰出代表有吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、董寿平、关山月、于希宁等。他们运用个人的学识修养和对梅花精神的独特感悟，用不同的表现手法创作出不同风格面貌的梅花作品。这个时期的梅花作品，有的突出了诗、书、画、印相统一的整体美感；有的更加强调中国画水墨精神，以大写意的笔法表现梅花的神韵；还有的善于借鉴西画中交点透视、光影效果以增强表现力和视觉冲击力。从他们的作品中，可以看到一个共同的特点，即是“笔墨当随时代”的创新精神。正是凭着这种创新意识，使梅画艺术园地更加灿烂夺目。

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