表达美人迟暮或抒发怀才见弃的悲愤团扇走进
轻罗团扇掩微羞酒满玻璃花满头
团扇，自古就与美人脱不了干系。
古代才子往往喜好手持折扇对江山社稷侃侃而谈，女子则偏爱手执一柄团扇犹抱琵琶半遮面。团扇摇摇，美人袅袅。
影视剧中林黛玉手持团扇形象
雍容华丽的唐代贵妇、端庄雅致的宋代佳丽、精丽艳逸的清代美人......手中总丢不下一面团扇。可以说，团扇即是古代名媛的标配。
一把团扇，既装下了男女间的默默情愫，也藏着无处言说的深闺寂寞。那种东风女子的含蓄之美，欲说还休的雅意和余韵，都藏在这古朴俊逸的团扇中。
电影《青蛇》的开场，林祖贤和张曼玉饰演的白蛇姐妹初来人间，妖气未脱，想要模仿人间女子的模样。
姐妹俩把发髻到鬓角勾成盘踞的小蛇形状，随风扶柳，一扭一扭在岸边学走路。两人身披雪纺纱裙轻盈飘逸，一个粉白一个青紫，都手持一把团扇。
古代女子不能在公共场合露面，出门会带一把团扇遮脸，这个习惯一直沿袭至宋代。白蛇青蛇千年修行，一场虐恋将他们定格在了南宋。
可以想象，她们变成人间低眉顺首的温顺女子，轻轻摇曳手中团扇，摇出了红尘中最美的相逢。
白绢地绣孔雀漆柄团扇故宫博物院藏
团扇·意象美
团扇起源于中国，有着多年的历史。
在东汉成帝时流行，在唐宋风行，因其形如圆月，常被赋予团圆、合欢、吉祥之意，在中国古典文学艺术中多有表现。是真正意义上的高开高走的艺术品。
新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团如明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃置箧笥中，恩情中道绝。
汉代才女班婕妤《团扇诗》以来，团扇意象就被后世广泛传承沿用，表
张萱（宋摹本）捣药图局部
美国波士顿博物馆藏
相传在扇子上题诗作画，第一次出现于三国。是为名士杨修，为曹操画扇时。《晋书·王羲之传》也记载过王羲之为一老妇题诗于扇面。可见，至少在魏晋就流行扇上作画了。
仇英《汉宫春晓图》
既然，有人带头在团扇上题字作画，而且看上去确实很美，此风就一发不可收了。扇面上的书画，或直接以书墨，既绘山水楼台、草虫花鸟，又有诗词歌赋，精巧雅致。
清《雍正十二美人图》
在唐朝《簪花仕女图》《捣练图》《宫乐图》《韩熙载夜宴图》以及敦煌壁画中都大量出现了手持团扇的仕女。宋人绘画《朝元仙仗图》《清明上河图》《听琴图》中也都出现了很多团扇形象。明清艺术中亦多见团扇元素。
近现代的书法家中，也涌现了一大批钟爱团扇作画题诗的名人。如，傅抱石、齐白石、张大千、李可染等。在北京天聚阁拍卖此次的征集拍品中，就有一些精彩的团扇绘画作品。其中一幅，为西泠书画社创始人之一的申石伽所作。
申石迦《墨竹团扇》D23cm
题识:西泠石伽钤印:石伽
北京天聚阁拍品
画面上翠竹一竿，瘦劲曲转，竹叶偃仰，疏密布置得当，有潇洒出尘之致，给人萧疏清逸的观感。
申石迦《墨竹团扇》局部
竹子自古是画家们钟爱的题材。
竹，不畏严寒，修身直立，中通劲节，清雅脱俗，清秀于外，雅逸于心，名列“四君子”和“岁寒三友”，令历代骚人墨客为之倾倒，甘愿为之不惜笔墨，或绞尽脑汁赋诗吟咏，或寄寓纵情泼墨绘之，与竹为邻，万般钟爱。
元倪瓒《竹枝图卷》故宫博物院藏
在近现代书画家中，申石迦的竹子算得上一绝，尤擅写墨竹、朱竹。当年石伽之竹与齐白石之虾并雄画坛，世称石伽“竹王”和“石伽竹派”。
申石迦画竹由文同、夏昶入手，结合写生，风晴雨雪，各有神情，特以风竹写摇曳之态，乱中有序，动中见静，法度、韵味、气势三者俱佳，时人难及。或写竹融入山水一角，用淡墨和极轻之赭石、朱石票、朱砂渲染气氛，飘渺云烟，彤云曙色，自成家数，有“石伽竹派”之说。
申石伽（—年），别署西泠石伽，室名“六步诗楼”，浙江杭州人。早年师从俞云阶、胡也衲，年与康云、胡亚光等组织西泠书画社。年加入中国美术会，与叶浅予组织中国美术会第一届杭州画展。年后长期任教于上海工艺美术学校。曾为上海美协会员、上海市文史馆馆员、浙江文史研究馆名誉馆员。
申石伽家学深渊，祖父是晚清著名山水画家申宜轩，父亲也擅长诗画，对他督课甚严。先后成为著名诗人俞陛云、清末最后一位宫廷著名画师王仁治、精通中西绘画并擅长书法的胡也纳的弟子。
他20岁时与老师王仁治一起创办“西泠书画社”，集纳社员一百多名，盛名远扬大江南北。主要社员唐云、来楚生等，后来也成为著名画家。他的作品从此就署名“西泠石伽”。
后来他又与张善孖和张大千等著名画家组织“消寒画会”，切磋画艺，共同多次参加画展。
申石迦《墨竹团扇》局部
石伽毕生从事国画创作。石伽工画、工书、工诗、工印，山水竹梅，水墨青绿，各有千秋，尤其擅长山水和竹，享誉画坛。
早在年出版的《中国美术年鉴》这样评价他：“石伽擅长山水及竹，万竿烟雨。苍动中饶在俊逸之气，功力之深，艺事之精，时下罕见。”
申石迦《墨竹团扇》局部
他的画作深为郭沫若、齐白石、傅抱石、叶浅予和陈从周等名家推崇。他的画传统功力深厚而又不拘成法，古朴而透新意，富有个性，自成面目，呈现国画艺术的生命力，行家无不服膺。
申石迦《墨竹团扇》局部
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另一幅团扇绘画小品出自著名书画家伏文彦。作品画面作一幅赤壁图，白露横江、断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情景。
伏文彦《赤壁图团扇》D23cm
题识赤壁图文彦
钤印大千弟子
北京天聚阁拍品
赤壁图系根据宋代文学家苏轼的《赤壁赋》创作而成。如伏文彦所作的此幅赤壁图中，长江浩荡，烟波渺茫，两岸峭壁陡立，山势险峻延绵，山顶崖岸间树木葱茏。
伏文彦《赤壁图团扇》局部
江中一舟顺流而下，苏轼及同游诸友对坐舱中饮酒。形象地再现了苏轼携友乘舟夜游赤壁(即黄州赤鼻矶)的情景，表现了苏轼受诬遭贬黄州后的清闲生活和豁达胸怀。
伏文彦《赤壁图团扇》局部
赤壁图同样是历代山水画家常表现的素材。其中不乏有国宝级的书画作品，如元代的武元直、明代仇英文征明、清代的任伯年、民国的陈少梅等名家也出过此题材的优秀作品。
明仇英《赤壁图》辽宁博物馆藏
近现代画家张大千常以“今之东坡”自况，曾创作很多以此为题材的画作。据不完全统计，藏于海内外的张大千赤壁图数量在60幅以上，是其一生重要的绘画题材。
张大千《前后赤壁图》
年成交价万元人民币
伏文彦作为张大千的得意弟子，在山水画上的造诣同样不俗。从此幅作品中，可见一斑。泼墨与留白相得益彰，全画气势奔放，笔意洒脱，人物、山水、苍松融为一体，具有一种空灵的意境和无限苍茫怀古的情怀。
伏文彦《赤壁图团扇》局部
伏文彦（年8月-年11月7日），男，汉族，河北任邱人，字子美，斋名风云楼。
年入上海新华艺术专科学校艺教系学习中西绘画和音乐，校长汪亚尘收其为入室弟子，并介绍其参加中国画会，毕业后留校任教。年师事张大千，拜入大风堂之门。擅山水，青绿，水墨俱佳，所作面貌多端，时出新意；亦写兰、竹，秀雅洒脱。作品多次在国内外展出并在报刊上发表。
伏文彦《赤壁图团扇》局部
年后，相继执教于新华艺术专科学校、中国艺术大学、华东师范大学、华侨大学、上海戏剧学院。现为中国美术家协会上海分会会员，中国书法家协会上海分会会员，上海市文史研究馆馆员。
伏文彦《赤壁图团扇》局部
70余年从事美术教育和创作，对中国画、油画、书法、诗词和艺术理论都有精深造诣，学贯中西，艺通古今，勇于探索，不断创新。国画创作博取传统精英而不泥古，注重写生，师造化而又欺造化，擅山水、花鸟、走兽，喜作泼墨泼彩法。画风豪放奇肆，苍莽劲拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家，在国内外享有盛誉。
伏文彦《赤壁图团扇》局部
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