清逸灿然丨颉鹏宗教题材作品欣赏

书画家简介

颉鹏，中国人民大学艺术学院文学学士、上海美术学院美术学硕士、同济大学人文学院美学博士研究生。现为上海博物馆学院讲师，上海出版传媒研究院研究员，上海工艺美院外聘教师，李可染画院青年画师，上海文艺评论家协会会员、中国山水画协会会员。

研究方向：中国画理论与技法、中西方艺术史。荣获：荆浩杯中国画双年展最高奖、首届中国人物画邀请展优秀奖。

艺术作品先后在中国国家画院美术馆、今日美术馆、尤伦斯当代艺术中心、保利博物馆、中国画美术馆、中华艺术宫、上海莫干山99艺术中心、上海美术馆等地展出，学术论文先后在《艺术研究》《大众文艺》《美术观察》《上海文化》《中国艺术博览》《北方文学》《美术报》《书法报》等期刊发表。

《山水清音》

34cmx47cmx1，34cmx15cmx1

清逸灿然

文/余辉

颉鹏的宗教题材作品喜用高古游丝描，线条细劲婉转，悠长连绵，同时掺以“莼菜描”法，在平稳内敛中增加节奏跳跃感，拓展勾勒的艺术性美感，与惯常的工笔填色图像拉开距离。

以晋唐大师顾恺之、吴道子笔法为入口，确立自我艺术之骨相，其艺术认知不同凡俗。

他的中国画作品喜用青色，画面冷静、悠远、素雅，反映了含蓄、谦和、空灵的艺术心境。《说文解字》中认为青在五行当中对应木，东方之木属青色。青代表了自然的生长之色，是生命的象征。这点与中国道教的色彩之学完全契合，青色是生命之色，道教是东方之教。道教贵生乐生，崇尚青色，呼应着中国古代哲学中“天人合一”思想观。颉鹏以中国文化根基为旨归，以理趣入，以意趣胜，以天趣成。常年形成的理法、技法、书法三位一体的创作方式正是在研究前代先贤共性之后的总结与继承。

画家会将作品的艺术性放大，不全然按照“道统约束”创作，他在一片青山或青花中大胆介入红色，掺以烫金积染，形成视觉上的冲突，而通过技术手法，在赋色的虚与实、大与小、刚与柔方面斟酌再三，严格把控，使得这种“冲突”在不经意间的理性控制下变得自然而然。

颉鹏主张打通中国绘画的分科，在绘画表现上不拘束于外在物像的束缚，达到自我内心“心象”的营构，“古不乖时，今不同弊”，信手拈来，无所不能入画，入画无所不能。他以汉魏晋唐色彩体系为基石，对敦煌壁画、佛国造像、日本绘画及波斯细密画的色彩美学深入研究，融合工笔与写意技法之长，结合时代背景进行创作。近年来先后有《泓音》、《佛山》、《宗教宝像》等系列作品问世。

颉鹏自小留恋宗教体系建构的佛国意境，他反复诵读经书，寻访古寺宫观，观摩造像石刻，感受宗教无形的力量感与静谧灵音，探求艺术与宗教的融合，作品带有梵音殊境，力作频频，精神感悟亦层层精进。王国维先生论学问事业必经三境，独上高楼，通宵不寐，望尽天涯路此一境。不悔“春愁”，憔悴依然奋力追逐，此第二境。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处，此三境也。凡事有大境界必经千锤百炼，艺途漫漫，洗心炼志，方可臻于化境。颉鹏正值生命盛年，潜心励行、融会贯通，他终将取得更大的成绩！

作品欣赏

《空山新雨后》

cmx47cm

《伏虎罗汉》

69cmx38cm

《大德清净图》

76cmx47cm

《松山罗汉》

69cmx43cmx1，69cmx9.5cmx1

《云松青霭图》

69cmx41cmx1，69cmx12cmx2

《亲善罗汉图》

cmx34cm

《烟云供养图》

48cmx68cmx1，48cmx23cmx1

《散作乾坤万里春》

69cmx43cm

《洞庭泛舟图》

cmx35cm

《天台国清寺》

69cmx35cm

《四君子1》

60cmx27cmx4

《疏影横斜水清浅》

90.5cmx57.5cm

《清气满乾坤》

cmx68cm

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