梅花知己,清逸出尘

华夏人对当然是最着迷的了，不论甚么样的植物花草，唯有加入华夏人的视线，其内涵的性质就会变得不相同。这不是西方人对花草植物所领会的花语那末简洁，而是与人的精气神齐集，成为人的影子，带着人的天性。从诗经里，这些花草植物，就一起摇荡着走来。

在惯有的认知里，梅兰竹菊，在生存中被说起至多，品行隐喻也最为激烈。“江南无全数，聊寄一枝春。”陆凯给诤友写信，手边没甚么可送，折梅遥寄，这一梦境的行为被文字凝聚下来，便成了永远的意象，苦寒事后是万物生发的春季，梅在这边寄意着两人的感情坚定和超卓。

诗歌闹热的唐朝，梅花的吟咏不及宋诗那末丰饶。梅花，苍衰老干，波折多姿，不与时随的特性，成了太多人吟咏的目标，浅显却又带着深刻含意确当属黄檗禅师这句：不经一番寒透骨，哪得梅花扑鼻香。遥知不是雪，为有清香来，清香，自往后在诗歌里定格，成为梅花的意味。林逋在孤山养鹤植梅，把梅花比方为自身的细君，写出了疏影横斜水清浅，清香浮动月傍晚。梅花的人文魄力再次进一步坚固。

墨客眼中的梅花，是魄力坚定的呈现，在老百姓的眼中，梅花则是吉利的寄意：美好。梅花除了赞美，更多的是绘画。纸上的，瓷上的，阳春白雪，下里巴人，在不同的角度，都能找到相对应的地方。满梅是青花瓷绘制的保守素材，一个盖碗、盘子，经历画师的妙笔一勾画，一树清清香逸的风度便跃但是出。

于君是个多面手，花鸟、山川、走兽、人物都有观赏，且有超卓的做品。在花鸟素材中，梅花是于君的最爱，爱其静谧、不服、苍劲。看过其做品的人，城市被那绰约风度吸引。

一个盘子或许一个盖碗，空间是有限的，但却又要在这有限的空间里呈现出无穷的宽大，一树梅花，从起笔到收笔，每一步都要谨严安顿。“差之毫厘失之千里，有意候画走了一笔，真便是满盘皆输了。”谈起开创的进程，于君一句话便说到了关键点上。

“瓷胎上做画不像纸上那末简洁，要想在瓷胎上呈现诞晦涩、干湿，笔触的节制就要很深挚的功力。梅花的画法有点虱法和勾画法，在磁器上画梅花，寻常都采取勾画法，下笔前要构想好花的方位，以及外貌。钉头鼠尾的用笔方法要松动，线条真假相生，用线不宜太实。”

“磁器上不论是梅兰竹菊仍然其它素材，大致都是要给予寄意的，梅花除了人文的坚定品特殊，在老百姓的生存中，更多的是美好，美通梅，是以我在做品中对梅瓣的呈现都采取圆形满画的方法，不同于其它以半瓣为呈现的做品，由于磁器不停都是在生存里，用满梅的方法开创，美好的寄意才会给人以美好感。”一说起开创，于君就像换了限度似的。

茶可清心，借茶修行之际，这一袭冷香萧洒，让人如身在风霜雪地中，傲然于世。

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