妙手雕黄杨方寸见匠心专访中国工艺美术

王笃芳在创作。

坚持做一件事不难，难的是一辈子在坚持做一件事，而王笃芳就是这样一位心无旁骛醉心木雕艺术的大师，50多年来，他创作的黄杨木雕作品精品不断，屡获国内外大奖并被美术馆、博物馆收。在黄杨木和刻刀的陪伴下，他的创作情怀得到了最好的安放。

人物名片

王笃芳，年2月出生，浙江乐清人，民盟，政协乐清市八、九、十届委员。毕业于中央工艺美术学院特艺系。中国工艺美术大师，高级工艺美术师，享受国务院特殊津贴，被中国文联、中国民间文艺家协会共同命名为中国民间文化杰出传承人，中国十大民间艺术家，联合国教科文国际民间艺术组织授予国际民间工艺美术大师，被浙江省文化厅命名为浙江省民间艺术家。

创作自成风格

近日，年届七旬的王笃芳受深圳福田区公共文化体育发展中心主办的《百名大师·万件精品系列展》活动邀请，举办“中国工艺美术大师王笃芳黄杨木雕艺术展”。乐清日报全媒体记者采访时，他正忙着参展前的准备工作。

作品《东坡观砚》。

王笃芳出生于我市一个木雕世家。其父王凤祚是黄杨木雕的一代宗师，他的大哥王笃纯很早便继承了父亲的衣钵，也在木雕界声名鹊起。受父亲的艺术熏陶，王笃芳走上黄杨木雕之路似乎成为一件顺理成章的事。年，在杭州读初中的他辍学回乐清，在大哥王笃纯任厂长的乐清艺雕厂当学徒工，从此和黄杨木雕结缘。

传统的黄杨木雕艺人大多讲究运刀细腻，精工雕刻，人物形象追求惟妙惟肖，服饰衣褶线条要极尽流畅，恰似工笔画。而王笃芳的作品却以简洁取胜。他以简洁而写意的雕凿，使一直拘泥于细腻刻画的黄杨木雕有了白描式的表达。

王笃芳年少时随父在杭州生活时住在南山路，没事就喜欢去旁边的美院看学生们画画、雕塑，后来终于有机会进浙江美术学院学习油画和雕塑，又去了中央工艺美术学院进修。师从著名教授郑可先生，接受了规范严谨的现代美术教育。

年王凤祚退休之后，他又跟着父亲学习了几年，在技法上有了突飞猛进的提高。从民间到学院，又从学院回到民间，这些经历为他打开了一扇窗户，他从中看到了传统与写实之外更广大的艺术世界，令他感到简洁、单纯的表达，有时候要比繁琐细腻的表达更有力量，于是走出了一条和传统黄杨木雕迥异的道路。

王笃芳不像许多传统的黄杨木雕艺人那样，孜孜以求于衣纹的繁复，表情的逼真，他在创作的时候，脑子里早已摒弃“技巧”这个概念，考虑的是如何通过艺术化的设计，创作出唯美的艺术效果。

年，王笃芳刚从中央工艺美术学院毕业的时候，创作了一件作品叫《泼水节》，设计非常简洁，就是一位婀娜少女举手遮挡前额提防别人泼水，不加任何装饰。这件作品年被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。当时这作品却不被一些老艺人欣赏，说这是什么东西啊，一条衣纹都没有。

许多老艺人看重的是表面的“技巧”，但王笃芳认为，当代黄杨木雕不应该停留在技艺的拓展上。现代人的审美取向是简洁、单纯的，这是时代的特质所决定的。当代的木雕艺术家，应该在作品的设计上契合当代人的审美趣味，走出一条和“老祖宗”不同的道路。

艺术是相通的，除了黄杨木雕，王笃芳的书法、绘画造诣也很深厚，特别是他的简笔画。他家的大厅中，就挂着一幅他所作的王凤祚先生的简笔画像，寥寥几笔，就将父亲画得极为传神。

王笃芳认为书法、绘画、雕刻为不同的艺术，很多道理却是相通的。比如写字和雕刻，一个用笔，一个用刀，但都讲究“力透纸背”的力量感。他的雕刻作品很强调一种简洁和写意的精神，这在某种程度上也是借鉴了中国画泼墨写意的精神。

王笃芳作品题材广泛，尤其以历史人物创作著称于世，他说：“黄杨木雕用工笔手法，代表民间艺术的精华，但用白描手法做木雕更考验功底。”他创作的《屈原》《老子说道》就是中国画中的兼工带写，具有一种泼墨写意的韵味，采用了传统白描似的精雕。

他多次举办黄杨木雕个展，作品造型严谨，线条流畅，风格清逸。具有很强的艺术感染力，是黄杨木雕艺术家中最早进入嘉德拍卖平台的大师之一。

坚守孤独寂寞

在亲友的眼里，王笃芳不喜应酬，喜欢宅在家里，平日里话语不多，只有谈及黄杨木雕，他的眸子才会亮起来，瞬间打开话匣子。

作品《吕岩吟啸》。

“很多人都认为我清高，邀请我聚会饭局都不去参加，其实从艺50余年来，我觉得从事黄杨木雕这一行业，要想出成绩出精品，要像苦行僧一样，得守得住寂寞。”王笃芳说，自至年，他带了五个学徒，学成回去后，很多徒弟都忍受不了这行的清苦和寂寞改行了。

平日里一有空，王笃芳就喜欢呆在工作室创作，构思、设计、打坯……精雕细刻的过程艰辛而漫长，考验的是大师的心态和意志，耐得住寂寞是关键。这其实也是一种修行，在雕刻过程中的悟道；一笔一画皆神韵，一刀一刻皆匠心；每一件精美的作品背后，都是大师呕心沥血的付出。

他创作起来没有时间观念，经常睡到一半灵感一来，披衣起来去雕刻，雕至夜深人静都不知疲倦，那种忘我的状态经常错过吃饭时间，要在家人的多次催促下才从创作中出来。

目前，王笃芳正在雕刻《水浒传》中的将。早在年，王笃芳就构思将四大名著《水浒传》中的将逐个雕刻出来，为此他前期筹备了很久。

设计是木雕最为灵魂的部分。两年多来，他一直在构思设计，并开始动手做泥塑稿，个人物，个性外貌服饰各不相同，如何将他们一个个雕刻得更加符合原著的神韵，这非常考验人，对大师而言也是一个不小的挑战。设计一件作品，他要反复修改，为了人物的表情设计，王笃芳常常绞尽脑汁。

作为艺术大家，王笃芳能不被名利所累，守得住孤独寂寞。他醉心于黄杨木雕艺创作。无论外界多么浮华，他都始终保持着艺术的初心。所以，熟悉了解王笃芳大师的人，皆有感于他对艺术的痴迷。

作品胜在神韵

王笃芳至今记得与父亲王凤祚之间的一次对话。

父亲问他：“你是用什么雕的？”

王笃芳回答：“用刀啊。”

父亲说：“错了！你应该用精神去雕，用心去雕。”

作品《欢腾的草原》。

王凤祚一直雕刻到85岁，“神韵”二字是父亲领悟出的真谛，父亲要继承他衣钵、从事黄杨木雕的王笃芳和王笃纯兄弟俩“以真实求妙趣，以精微求豪放”。

父亲的话犹如醍醐灌顶，从此王笃芳的雕刻技艺在“神韵”二字的感悟基础上，努力传承并发扬创新。

一件精致的木雕作品，从原木到成品出炉要经历设计、打毛胚、修光、做细、打磨、抛光等多个工序。每一道工序都不能马虎，每一道工序都是关键，每一道工序都要精细无误，增减一分都不行。手工木雕要在方寸之间挥刀如笔，刀到手到，心到眼到，需要数年如一日的修炼。

“做木雕是个细活，要怎么样把它雕得有灵性有神韵，是需要一步一步来，把心慢下来、静下来，才能完成的，所以做木雕需要耐得住寂寞，经得起考验。”王笃芳说，正因为这样，木雕工艺品才令人神往。

于是，一块块平淡无奇的黄杨木，在王笃芳的凿刀下，渐渐生动起来，仿佛给这块木头注入了灵魂。他摒弃民间艺人柔靡琐细的积习，在木雕上追求传统中国绘画中“气韵生动”的最高境界。

南怀瑾曾赠诗评价王笃芳黄杨木雕作品：“有人以刀笔煅炼狱，有人以刀笔启文明，羡君刀笔开生面，枯木变化作神灵。”

尤其雕刻人物，他们的形体比例、造型、动态、前后左右关系等，都需要在心里打好底稿，手起刀落，失之毫厘差之千里。

因为经常创作各个朝代的历史人物作品，为了使人物的衣服、纹饰、发型与所在的时代相符，雕刻之余，王笃芳买来大量书籍学习研究，专门用一段时间研究沈从文的《中国历代服饰研究》，从中汲取了很多营养，创作了一系列作品，比如《大禹王》《庄子》《李清照》《鲁班》等，这些人物不同的服饰处理，摆脱了数百年来传统服饰雕刻方法的历代传袭。

例如他的雕刻作品《王羲之与鹅》，王羲之头上的发髻在头顶上为左右两个。“我读了大量的书籍，研究了东晋时期男子的发型。有些影视作品或者雕刻作品里，东晋时期男子只在头顶绾有一个发髻，其实是错的，与历史上不相符。”王笃芳介绍。

尽管现在已年届七旬，正是儿孙承欢膝下、颐养天年的时候，但王笃芳仍学习不辍，注重雕刻之外知识的积累。

参观王笃芳大师的作品陈列室，驻足在大师的作品《楚魂》前，只见屈原衣袂飘飘、眉头紧蹙，他双眼轻闭仰头向天，给人一种忧国忧民的悲怆之情。记者瞬间被人物脸部的那种悲怆之情击中，心生悲悯，大师作品的传神可见一斑。他雕刻的蒲松龄，端着茶壶摇着蒲扇，身材清瘦犹如刚从《聊斋志异》的书中走出来，具有强烈的艺术感染力，王笃芳用一双妙手赋予了黄杨木新的生命，方寸之间凸显匠心。

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