中鸿信春拍力荐谢定琨先生亲审谢稚柳陈

谢稚柳、陈佩秋二位先生是享誉海内外的海派名家，画坛著名的神仙眷侣。他们夫妇因艺术而结缘，为了共同的理想与追求，在艺术创作的艰途中相互扶持共同坚守，携手走过了几十个春秋。在艺术上，他们既面貌迥异，又互有关联，以绘画艺术论，他们无论人物、山水、花卉、重彩工笔、泼墨写意，皆能入古出新，别具匠心，在20世纪下半叶的中国画坛旗鼓相当并肩称雄，被誉为“当代赵管”。

谢稚柳陈佩秋先生之子谢定琨老师解读《世家元气——谢稚柳陈佩秋家属审定专场》

藉此，中鸿信再次推出了《世家元气——谢稚柳陈佩秋家属审定专场》，此专场全部拍品均由中鸿信拍卖顾问谢稚柳陈佩秋先生谢定琨先生亲自审定，此专场，我们为大家呈现出谢稚柳、陈佩秋不同题材，不同时期的艺术精品。以飨藏家。

谢稚柳陈佩秋夫妇

绘事之外，他们又通晓画史画论，对中国书画的鉴定也独具慧眼。他们把借鉴之道看作是艺术实践的一个重要环节。常年累月地亲近大量古代经典书画作品，并试图通过对各家各派的技法获取及风格的认知，进而为书画鉴定带来物证依据。同时，他们又精通诗律，常在书画联璧之余，歌赋唱和，文采风流非时辈所能迄及。

谢稚柳是集书画、收藏、鉴定、史论、诗文等多方面成就于一身的全能型画家。早年的绘画初学明代画家陈洪绶，多工笔细写，富丽堂皇，作品精严生动，形神兼备，后由此上溯至宋代绘画，画风也为之一变，继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家。28岁时所作的《山茶》参加全国第二届美展。31岁任于右任秘书，33岁时应张大千之邀赴敦煌研究壁画，敦煌考察归来后，画风发生了较大的改变，绘画艺术也与日俱增。晚年潜心研究徐熙的落墨法，画风再次发生了大的改变，山水花鸟画由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈，作品呈现出浓郁的浪漫格调。

谢稚柳

谢稚柳出生于书香世家，从小就对绘画有浓厚的兴趣，闲暇时，他浏览了大量的古代书画作品，在不断学习的过程中，他意识到作为一名画家，只会画几笔是远远不够的，还必须读更多的书并且深入研究画史和画论。谢稚柳的绘画虽没有经过名师传授，走的是一条自学成才之路，但他的绘画成就是多方面的，人物、道释、山水、鞍马、畜兽、花鸟各种题材无所不能；细笔、粗笔、设色、水墨、青绿、白描，各种画法，无所不精。

谢稚柳（-）行书“三味堂”

镜芯纸本水墨

34.5×96cm.约3平尺

说明：

1.此作品经谢稚柳、陈佩秋之子谢定琨先生年6月23日审定为真迹。

2.原藏家得自作者本人。

纵观中国近现代史，能够做到将书画鉴藏、书法、绘画、史论、诗文集于一身又融会贯通的大家，可以说是寥寥无几，谢稚柳便是其中一个。

谢稚柳（-）行书“剑胆琴心”

庚申（年）作

33×.5cm.

书画大师陆俨少曾经说过：“像谢先生这样的人物，历史上几百年也出不了一个。”著名章草大王王蘧常曾赞叹：“谢稚柳是一部书啊！”的确，他像是一本书，一生都读不完！

谢稚柳（-）行书“闲逸书屋”

34.5×cm.约3.7平尺

张大千曾表示：“中国当代画家只有二个半，一个是溥心畲，一个是吴湖帆，半个是谢稚柳。”他还对谢稚柳的《槲树啼猿》大加赞赏：“别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。天下英雄君与操，三分割据又何人”。能得张大千如此赞誉，谢稚柳的绘画水平可见一斑。

谢稚柳（-）行书七言联

×31cm.×2

谢稚柳先生的花鸟，早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。谢稚柳钟情荷花，其独出手眼的画法温婉可亲，铺陈奇丽，在水墨交融之中描绘出一片雾合烟围的江南荷塘。其笔下的荷花，不蔓不枝，舒卷有致，清气可掬，彰显高洁清雅、亭亭秀出的仪态。

谢稚柳（-）红荷

镜芯纸本设色

31×31cm.

说明：此作品经谢稚柳、陈佩秋之子谢定琨先生年6月23日审定为真迹。

谢稚柳先生既是近现代中国画坛的大师，也是古代书画鉴定的权威。他出身江苏常州的书香门第，九岁开始学画，十六岁入寄园，师从江南名儒钱名山学习经史诗词。十九岁赴南京谋生，结识了于非闇、徐悲鸿、张大千、黄君璧等画家，磋商艺事，笔墨日臻成熟。一九四二年西到敦煌，潜心对莫高窟、榆林窟等洞崖进行考察研究，继而编辑了《敦煌艺术叙录》、《敦煌石崖集》等书。

谢稚柳（-）翠色落波

70×46cm.

2.原上款人得自作者本人。

3.陈佩秋先生题诗堂。

上款人简介：岳美缇，生于年，岳飞第二十七代孙，昆剧表演艺术家，上海昆剧团国家一级演员。世界闻名的昆曲艺术表演家，上海昆剧团主要演员，国家一级演员。曾赴世界各地参加艺术节及文化交流演出、讲学、授艺。

他从事古书画鉴定数十年，为我国文物研究、保护、整理工作作出了重大贡献。鉴定之余谢老绘画上也力能扛鼎，其工书法，擅山水、花鸟、人物、走兽。早年多细写，似老莲画风，后溯宋元，取法李成、范宽、董源、巨然、燕文贵，晚年钟爱徐熙的“落墨法”。“追摹古人得高趣，别出新意成一家”，用这两句话来评价谢稚柳先生的山水画，恰到好处。

谢稚柳（-）溪山揽胜册

册页纸本水墨

年作

35×23cm.×26

出版：

1.《谢稚柳陈佩秋的艺术》，上海人民美术出版社，年。

2.《谢稚柳画集》P-，上海书画出版社，年6月。

3.香港梅洁楼旧藏

谢老的《溪山揽胜诗画册页》十二开创作于年，年春，谢稚柳夫人陈佩秋先生题跋“溪山揽胜”，由陆俨少先生题签。年时，谢稚柳重题道：“此为余壬子年所写，时签名柳字，初改为如是写。迄今已二十有三年，驹阴过隙，衰老日甚。重见此册，已不复能作此矣”，语甚恳切。

谢稚柳（-）溪山揽胜册（局部）

谢家一门多才俊，家学渊源，累代诗书。谢稚柳的祖父谢祖芳、父亲谢仁湛、伯父谢仁卿，皆工诗善文，国学修养深厚，可谓书香世家。作为全才，无论人物、山水、花卉，或论重彩工笔、泼墨写意，谢稚柳皆能入古出新，别具匠心。梳理整个中国绘画史，像谢老这样集多方面成就于一身的全能型画家、收藏家、鉴定家，实属凤毛麟角。

此册举笔布陈，首重构图，谢稚柳不落旧蹊的构图，质而实绮，癯而实腴，似淡而实美，随着册页的翻动，凡十二图，一步一换景，一景一情思，无重复罗列者。谢稚柳《溪山揽胜诗画册页》笔端凝聚的那一种贵族气、清高气，是凡夫俗子难以模仿的，出自家意，回归心性，画面得豪放之气。此册洋洋洒洒十二开，每开有咫尺天涯之壮阔，又齐聚海上三家之墨宝于一册，实为难能可得，愿识者宝之藏之，不负丹青之好。

谢稚柳早期尊崇陈洪绶，但极少绘人物，年谢稚柳与张大千结伴前往敦煌，得见古代壁画线描之空灵明快，赋色谢稚柳擅山水，精花鸟，也善画人物，然其绘画人物，是在受张大千之邀赴敦煌考察以后开始的。敦煌石窟考察归来后，唐宋的风格和高华的表现方法给予他启示。谢稚柳在人物画中增加了用色的亮丽绚烂，并与文人画的文雅、清逸相融合，化成自己的格调。

谢稚柳（-）团扇仕女图

立轴纸本设色

年作

×46cm.

著录：《谢稚柳系年录》第五十四页，上海书店，年8月，郑重编著。

1.《谢稚柳画集》第6页，民国三十六年（年）出版。

2.《谢稚柳画集》第6页，民国六十二年（年）再版，台湾中国书画社。

展览：年（民国三十六年）昆明《谢稚柳画展》。

《团扇仕女图》作高雅清丽的贵族女子，“手持执扇伫立在萧瑟的秋风中。所画仕女具有唐人丰腴华贵的气质，考究的发饰，设色亮丽而明洁，又不失洒脱秀逸的服饰，加上敷立的白的肤色，形象清丽可人。人物线条在工细中又有流畅秀逸的行气，合唐宋的韵致为一体。大千先生曾在谢稚柳于年所作的风格与此幅类似的《倚春图》题跋：此稚柳敦煌归后，甚运笔和衣饰并效唐人，此时贤所能梦见也。来赞美谢稚柳的画直追唐人古韵。

谢稚柳（-）为简琴斋作“执扇仕女图”

戊子（年作）

96.5×49.5cm.约4.4平尺

2.简琴斋旧藏。

上款人简介：简琴斋，年出生，名经纶，别署万石楼主，广东番禺人。工各体书，著有《甲骨文集古诗联》《简琴斋印存》等。简琴斋篆刻创作最活跃的时期几乎全在民国。他所在的时代，赵之谦流风食韵犹存，赵叔孺、王福广为其后劲；吴昌硕称雄乐坛，为写意派的领袖人物;黄土陵则於陵则岭南别树一帜。以简琴斋的才华取法任何一派都足以名世，但他出版后，有关的专著逐渐出现，甲骨文撩起了神秘的面纱，为学人艺坛所瞩目。

此次专场佳作入云，其中《为简琴斋主人作“执扇仕女图”》是谢稚柳工笔人物的代表作。作于戊子春日（年），是从敦煌回来后，画风为之大变的时期。属于作者早年的风格，受到敦煌壁画的影响很大。

谢稚柳（-）为简琴斋作“执扇仕女图”（局部）

此幅画中，显见唐人风格，体态匀称优美，削肩狭背，柳眉樱髻，额、鼻、颔施以“三白”，既吸收了张萱、周昉创造的“唐妆”仕女造型特色，又体现出明代追求清秀娟美的审美风尚。在画幅上共衔盖了九枚印章可见是谢稚柳非常得意之作。

简琴斋

上款人“琴斋道兄”即为简经纶，简经纶的学养在民国时期的印坛是少有的大家，诗书画印无所不擅，而其作印用力最深，取材最广，成就最高，尤其是其晚年尝试甲骨文入印，绝对算的上有开拓之功，相较于甲骨四堂也不逊色过多，而较于其师易大厂，同时代的杨仲子在甲骨文入印上还是出色的多。谢稚柳对年长20岁的简经纶也是非常的尊重，所以谢稚柳为简琴斋作画就非常的认真。此幅作品也应实谢稚柳与简经纶多年交好，简琴斋多次为谢稚柳陈佩秋制印。

谢稚柳（-）峻岭飞泉

×68cm.约8.7平尺

出版：《百年回眸-庆祝中国共产党建党周年书画作品展》第74页，台湖

书画院，年出版。

展览：“百年回眸-庆祝中国共产党建党周年”书画作品展，中共北京市通州区委宣传部、中共北京市通州区台湖镇委员会、北京市通州区台湖镇人民政府主办，年6月。

说明：此作品经谢稚柳、陈佩秋之子谢定琨先生年6月23日审定为真迹。多年的文化浸染他身上有着显著的传统文人气质。这种气质流于笔端，呈现出的是一派潇洒出尘、醇厚清奇的气象，这也是世传家学的谢稚柳，为许多世人所不及的地方。谢稚柳对于艺术的追求，代表了近现代画坛重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的一种思潮。而在画师唐宋、水墨与丹青并重上与谢稚柳一脉相承，并将此道继续发扬光大的是他的夫人陈佩秋。

陈佩秋是20世纪末“海上画派”杰出的女画家，当今中国画坛出入于宋元传统并树立创新风格的老一代杰出的艺术家。她的绘画既有女画家特有的清婉娟秀之特色，又不乏清俊峭拔之气度，她把中国绘画的传统技法与现实生活结合起来，在花鸟、山水，诗书画等方面成就斐然。

陈佩秋（-）题朱砂拓片“南无阿弥陀佛”

.5×32cm.约4平尺

陈佩秋的绘画最初传承两宋及元人，双钩花鸟直入宋人堂奥；中期醉心于八大山人，工写兼备；同时，她对生活深入观察，进行大量写生，将宋人画法融入自己的创作。陈佩秋不仅具有深厚的创作能力，在历代名作的临摹上也花了大量的精力，这不仅帮助了她的创作，更使她通过心摹手追获得了对不同的时代、流派、画家笔墨风格的感性认识，水到渠成地促成了她的鉴定。陈佩秋的花鸟、山水画作品既有宋人的遒劲艳丽，又有明清文人画的墨韵雅致，同时又融西方印象派诸家色彩之绚烂。她的“工笔写意”画作品，融宋画的空灵坚实与明清文人画的墨韵精华于一炉，画风浓丽秀美、格调委婉含蓄。细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，作品别开生面，颇受好评。

陈佩秋（-）临许道宁渔父图

立轴纸本水墨

92.5×65cm.

陈佩秋《临许道宁渔父图》，拟宋人山水的经典之作。山石部分用水墨直皴渍染，细微处略用笔勾勒，表现山石的纹理，用笔简快，树木劲挺峭拔，画镜壮阔清旷。隶书“佩秋作”大气沉稳，与画相得益彰。

陈佩秋（-）临宋人花鸟册

册页绢本设色

27.5×27.5cm.×8约0.7平尺（每幅）

3.附陈佩秋先生本人与作品合影。

陈佩秋所作，《临宋人花鸟册》，是陈佩秋临习宋人花鸟的作品。册页起首，亲题“南渡新风”。“南渡”指的是，北宋灭亡，汉人南渡。于是南宋的新王朝开始了。“新风”也就是指”南宋绘画之风“。

陈佩秋（-）临宋人花鸟册（局部）

宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。

发展到了南宋时，花鸟画开始出现了新的变化。在布局上，逐步摆脱五代北宋黄家体制“重彩满填”的做法，而更多地注重“空间灵活”的应用；在技法上，则以工笔画翎毛、粗笔写树石，用工细和粗放相结合的笔法，来描绘不同对象的神情，并已注意到了花枝穿插于空间的关系。这种风格，是南宋花鸟画转变时期的特色。

此册页大约创作于上世纪五六十年代，此时陈佩秋的兴趣主要在宋人花鸟画方面。所以，凡是能借到的古人(多为宋人)册页、纨扇、手卷真迹，都一一用心加以临摹，这股热情使得陈佩秋对宋代双钩花鸟画技法有了扎实基础。

此册经陈佩秋先生生前鉴定并题跋

作为一个传统中国画的继承者，她赋予自己一个使命——对传统国画在现代艺术发展的贡献作重新的定位。

谢稚柳、陈佩秋两位国画大师既是人生的伴侣，也是艺术的知音。谢稚柳一生都在努力作画，婚后的陈佩秋也依然笔耕不辍，专心绘画。从艺术上看，他们个性鲜明，谢稚柳的绘画是传统的，陈佩秋的绘画具有革新精神；从艺术成就看，他们各有特色，但他们在绘画、鉴定等多方面所取得的成就是卓越的，产生的影响是巨大的，他们被称为画坛双璧。

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