田园自在心画境诗情郁画家于宏涛的山水

中国画是一种“尚心”的奇妙艺术。所谓“尚心”，即讲求心接造化，物我合一，使画境由心而生，笔墨传神，力行的是心象的传达。赏读当代画家于宏涛的作品，可知他对水墨写意之道具有自己的独到理解和深层感悟，依其自在心境而游艺，笔端蘸着诗情而写象，所成的审美意境融合“实象”和“心象”，诗情浓郁，耐人寻味。

于宏涛，年生于青岛，年毕业于山东工艺美术学院，后研修于中国艺术研究院中国画院、首都师范大学美术学院，现执教于青岛科技大学艺术学院国画专业，任副教授、硕士生导师。现为中国美术家协会会员，民革成员，中国水墨画院院聘画家，山东省画院青年画院院聘画家，青岛锦伦艺术馆学术馆长。

▲《唐人诗意》▲

▲《无量图》▲

我国画论历来有“画如其人”之说。于宏涛为人淳朴厚道，儒雅向学，以画为至乐，倾注真情，将艺术生活化，生活艺术化。他远离当下的浮躁、喧嚣，以“隐于市”情怀观景，以田园心境状物，不为世俗牵绊，顺其自然，欲茶则茶，欲画则画，淡泊自适，不关功利，纯粹而为。他独抒其文人自我性灵，将其所见所感寄托于画，寓览物之诗意，多平淡天真之拙趣，表达其“行到水穷处，坐看云起时”的超然之情。

▲《旭日东升图》▲

▲《一念初动已相逢》▲

于宏涛视绘画为一种道场，沉浸其中，日日修行，静心参禅以悟道，明了画禅实一味。这使他自然而然能够以形而上的审美眼光取象不惑，尚简尚逸尚气，得空灵蕴藉之写意旨归，契合“江山本如画，内美静中参”（黄宾虹题画）的审美意度。他的山水画往往由浓而淡，由繁而简，由密而疏，配合云雾或日出的掩映，用非规范化和非“净化”的语言，以及苍朴而精妙的节奏感表达一种形而上学式的精神诉求，他努力画出虚实相间的层次，既有空间，又不失传统美学的骨力，画面语境不再趋于凝固的符号，而是得到现实印证充满生机的跳动。这就表明，他的写意笔触，不务表象之华丽，而深及精神内美的层面，令人观之悦目，味之丰饶。

▲吾观青山山观吾▲

▲岱崮烟云▲

欣赏于宏涛的山水精品《武当金顶》。作者大处着眼，不忽略细部，不拘一木一石之形而助山川之浑然气象生于腕底笔端。使气运笔，笔笔畅通，笔笔见力，有纵横挥洒之致；线性随机聚丛，有浑沦玄化之气；云岚氤氲缥缈，写造化之雄深高远。解析此画的精神旨趣，有旷达放逸，也有空灵率意、恢宏深邃，更让读者在群山苍茫的背后，看到一个沉静的内心世界和一种深厚的生命意识。如此以来，他便高度意象化地传达了武当山作为古今道教圣地的非凡气象。

▲山水清音▲

因能够将多方面的学养、独到的创意思维和时代精神、传统文化进行融会贯通，于宏涛的创作便多姿多彩，画路宽广，人物、山水、花鸟均能，就以其主攻的山水画来说，也呈现出难得的多样性的面貌，巨幅、小品，应有尽有，其水墨、浅绛、青绿，皆表现出他融古出新的审美个性。但不论画何种题材，于宏涛都执着于中国画的笔墨写意，牢牢把握“气韵生动”这一审美的核心。有学者研究指出：“于宏涛偶尔画茶、荷、鱼儿及案头小景，而这都是品高格雅的文化及人格象征，皆因它们自有欣欣之本心，所谓古人讲雅兴而然后知。画面清逸之气，一任生发，不见犹疑；他画的鱼儿，意态好声相和。他描绘的佛影之安然，或凭崖寄高，或风雨同在，或悟道净庭……”

▲四季系列▲

于宏涛矢志于中国画的学术研究，进行了前瞻性的多番尝试和广阔的审美实践。从艺多年来，他在画里画外力行笔墨历练，累以功夫，扩充学识，广收博取，尤其对传统文化、当代艺术和设计艺术等艺术形式进行了融合性的探索，渐次造就了自己的任心生发、沉静冲和、清逸超然、松灵淡远的写意风格，可谓突破僵化的概念及形式化的语言，以一种生发性新的学术姿态，在当代画坛独立高格，由此赢得学术界和收藏界的广泛赞誉，预示着广阔而美好的艺术发展前景。

上官爵文撰稿

年7月于泉城石修斋

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