中国古代花鸟画汇编9

中国花鸟画在唐代已经成熟，并形成了独立的画科，五代出现了“徐黄异体”，宋代花鸟画达到了新的高峰。在两宋画院的数百年间，高手云集，名家众多，但是“黄家富贵”一路的写实画风还是占据了主导地位。

直至元代，随着文人画的兴起，赵子昂提出了“用笔纤细，赋色浓郁。古意既亏，岂可观也”。工笔花鸟画才发生了变化。进入明代后，画院体制再度复兴，边景昭就是在此时脱颖而出的。他放弃了王渊、钱选的样式，直接师承宋人，形成了自己独特的花鸟画风。

明吕纪《桂菊山禽图》《桂菊山禽图》是明代院体花鸟画之翘楚，乃“国宝”级作品。图中“桂”谐音“贵”，寓意富贵多福；“绶带鸟”又名“寿带鸟”，取长寿康乐之意；菊花为“四君子”之一，有高洁不屈之态；八哥既具有世俗意味，又给画面增添了欢快的气氛。全图敷色明艳，法度规整，别具一格，其作者不愧“明代花鸟画第一家”之美誉。

宋佚名《莲池水禽图》《莲池水禽图》由夏初荷花始盛、初秋落荷满池构成。初夏绘浓云布野、疾风骤至之景，其间荷花润泽鲜亮，风神绰约；初秋作荷瓣飘零、荷叶卷曲之态，烘托出萧瑟秋情。全图通过悦目的色彩与笔墨，写尽荷花之荣枯变化与瞬间情态，尽显造化变迁之大美。

宋佚名《写生草虫图》画面右侧绘野生花草，狗尾、紫菀莛叶穿插。菜粉蝶落在花上吸取花蜜，蜻蜓徐徐低飞，蚱蜢跃跃欲跳，整幅画面充满动感。3只昆虫在画面上的等边三角形构图平衡了丛生的野草所造成的重心偏倚，使画面结构稳定。野草和花叶用花青加汁绿勾填，花用没骨法出之，昆虫兼工带写，形态逼真。

边景昭王绂《竹鹤双清图》

《竹鹤双清图》为明代宫廷画家边景昭与有墨竹“明朝第一”美誉的王绂合作而成。一人画鹤，一人绘竹，却气韵和谐，如出一人之手。据考证，该图是二人为永乐年间国子监丞张顺所作，受赠者亦是一位善书法的文人。

因此，画面寄意高远，以竹鹤之清高、清幽，赞受赠者之清廉、清尘。时隔数百年，乾隆皇帝展卷鉴赏时，也不禁击节感喟道：“九龙沙县两幽人，一味芝兰气合亲。恰似绿筠将白鹤，无心常自结高邻。”

清汪士慎《空里疏香图》

此幅千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中，图中之梅具有清瘦、冷峻、孤傲的气度。

自跋：空里疏香，近人又篆。小院栽梅一两行，画空疏影满衣裳。冰华化水月添白，一日东风一日香。

明陆治《春耕图》此图描绘桃花林下，放牧双牛，一牛甫自塘中起身登岸，一牛正踯躇林间。全幅以浅赭色为基调，画面显得极为柔和。人树坡陀，笔触清淡，流露出明代吴派文人画气息。

沈铨《松梅双鹤图》

《松梅双鹤图》绘苍松挺秀，老梅盘虬，仙鹤或引颈唳天，或俯身觅食之景，寄托了“福寿延绵、风怀清逸”的美好寓意。此图完成时，沈铨“七十有八”，以如此高龄而作工谨之画，把双鹤描绘得形神兼备、气宇非凡，实属难得。

沈铨画艺高超，曾东渡授艺，对日本江户时代长崎画派影响深远，从而赢得“舶来画家第一”的美誉，为促进中日文化交流作出了重大贡献。

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