艺惠藏范曾吴昌硕与齐白石的艺术成就
范曾，字十翼。中国当代著名学者、书画家、诗人，年生，江苏南通人，常署“抱冲斋主十翼江东范曾”。当代中国著名的国画大师，开人物画一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉,集诗、书、画三绝于一身,在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括,形象生动。
范曾先生曾在摄影机前这样评价自己的绘画成就：“画分九品…四品，已成大师，凤毛欧伯；五品，谓之巨匠，五百年出一位；六品，可称魔鬼，从未看到……我是坐四望五，以待来日。”谢绝大师称谓者确有一二，公开自我评定为大师者罕见，而公开宣称已超越大师境界者，范曾为当代第一人。
一幅作品六千万
吴昌硕是清末民初的艺术大家，他集诗、书、画、印之大成。他被誉为“文人画最后的高峰”和“石鼓篆书第一人”，吴昌硕的花鸟画在那个时期是最受欢迎的。齐白石曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我欲九泉为走狗，三家门下转轮回。”可见齐白石是多么地崇拜吴昌硕，可见吴昌硕的艺术高度难。齐白石为了解决自己的不足，苦心研究吴昌硕的画法之后自成一格。吴昌硕的画，画气不画形，以篆、隶、草书笔意入画，雄健古拙，墨足色酣。正如昌硕之名，墨韵酣畅，气势磅礴。尤其是不设色者，更为气韵昌硕。
吴昌硕作画往往题款文字比较多，与主题自然天成，充分体现了他的文人气质，这一点是令齐白石佩服至极。吴昌硕在那个时代首屈一指。齐白石是近现代炙手可热的国画大师，家喻户晓。他虽然以花鸟画著称，但涉猎题材及其广泛，山水、人物、花鸟、果蔬、动物，天上飞的，水里游的，路上跑的，无不精工。另诗、书、印也是了得。齐白石的画，色与墨对比强烈，干练而丰富，高雅而和气，是将高洁之气拉近生活之中，有“大俗大雅”之美誉，被广泛喜爱。如果一定要回答吴昌硕和齐白石谁的成就更好一些，我的答案是：站在艺术时代的角度看，二人各领风骚五百年。
吴昌硕（年——年）和齐白石（年——年）都是我国20世纪顶级艺术大师，吴昌硕出生在浙江湖州，之后主要在上海一带活动，最终成长为海上画派的旗帜和一代宗师。
齐白石出生在湖南湘潭，一生中的主要成就是在年（55岁）定居北京后取得的，因此，他被看作是京津画派的艺术巨匠。
吴昌硕与齐白石素有“南吴北齐”的美誉，两人不论是在艺术成就方面，还是影响力和知名度方面，都非常高，况且，我国素有“文无第一”的说法，因此，比较他们的艺术成就，确实很难做出公正的评价。齐白石是中国典型的文人画家代表，尽管他是以木匠身份出道，除了绘画之外，他的诗词书法造诣都达到了相当的高度，他曾经说过：从来未见不能诗文书法而能画者。可见他对于这两样画外功夫修养的重视。他的画风也正是陈师曾提出的文人画的风格：隐笔草草不求形似唯求精神。
（吴昌硕国画）
六十岁后的齐白石通过变法改变了画风，确立了他自己的红花墨页语言新式，渐渐与其他画家拉开了距离。在这个过程中也是他人生由技入道质的转变，通过绘画这个机能感悟出艺术奥妙的规律，给后人以无限启迪，比如对于绘画这个事业他总结到：夫画道者本寂寞之道，其人要心境清逸不慕名利方可从事于画，见古今人之所长摹而肖之能不夸，师法有所短拾之而不诽，然后观天地造化，如此腕底自有鬼神。
他们就像唐代的李白和杜甫，属于两座并立的高峰。喜欢吴昌硕的，自然会认为吴昌硕的艺术成就高，喜欢齐白石的，则会推崇齐白石。
吴昌硕和齐白石都属于旧式知识分子，对传统文化修养非常看重，不管是出生于书香门第的吴昌硕，还是出生在农家的齐白石，自小都熟读四书五经，同时练习作诗、写字、画画，拥有深厚的传统文化功底，是他们日后能成为大师的主要原因。
一个有意思的情况是，吴昌硕一生活了83岁，齐白石活了93岁，而吴昌硕又比齐白石早出生20年，冥冥之中，老天好像安排他们要在艺术上你追我赶，相互较劲。
实际上，他们一生从未见过面，却对对方的名字非常熟悉，属于亦师亦友的关系。尤其对于小20岁的齐白石来说，一直在心中把吴昌硕看作自己的老师，不断通过写诗向吴昌硕示好，表示崇拜。
年，将近70岁的吴昌硕坐上“西泠印社”的第一任社长的宝座时，在艺术界可谓是如日中天，被公认为全国艺术界的领头羊。而此时50岁左右的齐白石，在书画界还是无名小卒，为了生计，还在家乡一带四处奔波。
齐白石真正在书画界崭露头角，是在年之后的事情了。在年上北京期间，齐白石偶然认识了陈师曾（年——年），这是第一个对他绘画道路影响非常大的人。陈师曾当时是国内著名的艺术评论家兼书画家，通过他撰写文章向社会推荐，并不断介绍齐白石认识京派其他画家后，齐白石很快在北京书画圈站稳脚跟，并展现出强劲的实力。
吴昌硕的篆书主要学《石鼓文》，自出新意，像历经沧桑的百年古藤，盘曲遒劲，有浓浓的古意。
在结构上临帖时采取临气不临形的方式，写自己胸中之意。把《石鼓文》的方正平整字形改为参差取势，以纵势为主。上紧下松。
齐白石篆书大气磅礡，遒劲有力，下笔如刀，疏密有致，有朴实厚重和有天趣的格调。
齐白石曾任中央美术学院名誉教授，中国美术家协会主席等。
他画的花鸟、虫鱼、山水、人物色彩明快，朴实生动，奇趣横生。
吴昌硕画风富有金石味，他画的国画笔力苍劲，构图讲究虚实变化，喜用浓重艳丽颜色，对比强烈。
吴昌硕和齐白石两位书画家在艺术方面都有很高造诣。在艺术风格方面有其独特之处，值得研究学习。
如要非要比较吴昌硕与齐白石到底谁的艺术成就更高一些？我觉得，吴昌硕要高于齐白石。
评价一个人的艺术成就时，在我国评价体系中，通常用传统文化的修养，即，诗书画印方面的艺术水准来衡量。
下面，一一对他们的诗书画印水准进行分析和比较，就能得出客观结果。
在诗词创作上，吴昌硕出版过《缶庐集》，齐白石出版过《白石诗草》《借山吟馆诗草》，两人从6、7岁进入私塾之后，在先生的教导下，就能按照格律做出各种体裁的诗作，水平远远超出同龄人。如果将来不进入书画界，他们必定会成为优秀的诗人。
从诗词成就来看，两人旗鼓相当。
从书法成就来看，吴昌硕显然要高于齐白石。
吴昌硕被誉为几百年来“石鼓篆书第一人”，用笔老辣却不失活泼，是因为他在临写《石鼓文》时，觉得原来的字体显得过于静穆和庄严，导致审美趣味有些生硬、呆滞，不够灵动，因此，吴昌硕把字体向纵向拉长了一些，采用了上下、左右参差取势的特点，并使用了许多圆笔，让字体显得活泼、柔和、妩媚了一些。
这个创新是空前绝后的，直接发掘了篆书的另一种审美情趣，对后世影响极大。所有学习篆书的人，都要学习吴昌硕的篆书。
另外，吴昌硕也被评为20世纪中国十大书法家之首，这些成就齐白石远远比不上。在书法上，齐白石一直把吴昌硕看作自己的老师。
在绘画上，吴昌硕和齐白石各有千秋，实力也算是旗鼓相当。
吴昌硕的画以篆书笔意入画，画中线条力透纸背，形成了金石味浓烈的画风，画面色、墨交融，酣畅淋漓，不论是小品画还是大尺寸画，画面都显得很大气，因此，他被誉为文人画的最后高峰。
齐白石的绘画更追求生活气息，画面朴实无华，如同给文人画灌注了现代人的情感，欣赏他的画，如同听一个老爷爷在讲述农村的故事，生动有趣，余味无穷。
在篆刻成就上，显然，吴昌硕要胜过齐白石，他被公认为篆刻界的一代宗师。
在年，吴昌硕能被大家推举为西泠印社第一任社长，没有超强实力是难以服众的。在当上西泠印社社长后，吴昌硕把印社搞得风生水起，为国内培养了许多篆刻名家，许多日本篆刻家也不远万里慕名前来，拜在吴昌硕门下学习篆刻。
在日本篆刻界，吴昌硕被称作印圣，跟书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。
而齐白石在篆刻上的成就并不突出，他的所有篆刻技法，都学自吴昌硕。
综上所述，在诗书画印四个艺术领域的比较上，齐白石在诗词和绘画两个领域跟吴昌硕相当，在书法和篆刻上，他远远落后吴昌硕。
因此，可以说，在艺术成就上，吴昌硕比齐白石更高一些。#艺惠藏#
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