明末清初汪之瑞山水

汪之瑞自题“已丑()夏五月，画似跨千老盟兄，时余游豫，不觉笔下有离别之气，瑞识。

汪之瑞，生卒不详，清初画家。字无瑞，休宁(今属安徽)人。初从李永昌学画。工书，擅山水。悬肘中锋，运用渴笔焦墨，多作披麻、荷叶皴，为其家乡黄山山石之皴斫也。爱作背面山，兴至落笔，如风雨骤至，顷刻数纸。与弘仁、孙逸、查士标，为新安派四大家(即海阳四家)。传世作品有《为跨千写山水图》《虚亭诗意图》《溪亭纳秋图》。图作者用渴笔、焦墨，画远山疏林、小桥流水，山石有皴无染，画风近黄公望。

汪之瑞为人作画十分有趣，文献记他“酒酣兴发，落笔如风雨骤至，终日可得数十幅。兴尽僵卧，或屡日不起”。

汪之瑞的作品流传较少，最能代表他风格的作品是一种用笔辛辣，造型极为简练，意境又尤为萧疏的小品。其代表作品有《山水图》册，笔线方、圆并用，矮亭、杂木、坡石、方洲，用笔极简，然荒疏静幽，意趣十足，品味颇高。

新安四家中汪之瑞和孙逸的传世作品很少。但即使从不多的作品中也能看出他们独特的风格。

“逸”共性风格，新安画派之作品被画论家列入“逸品”，并非偶然。他们生活在明末清初阶级矛盾、民族矛盾尖锐的年代。明朝以崇祯帝自缢煤山告终。农民起义的李自成还未来得及巩固政权，叛徒吴三桂无耻迎降，引清兵入关。“扬州十日”、“嘉定三屠”，战火燃遍大江南北，人民流离失所。

新安画家中的大多数人携家避居新安山中，隐居遁世，闭门读书，志绘事，过着穷困潦倒的生活。虽是消极的表现，但这是受特定时代条件的制约。他们的爱国思想、高洁气节也是以特定方式，体现在他们的绘画中，那就是一种轩爽清秀、飘然清高的逸气。因此，在清秦祖永所著《桐阴论画》中把新安画派包括查士标、汪之瑞、释渐江、孙逸等作品都列入“逸品”。

画而分品，始于南齐谢赫的《六法论》。在《古画品录》序中开宗明义便说：“夫画品者，盖众画之优劣也。”分品是评画的审美标准，也是绘画批评的主要方法之一。唐开元年间张怀瓘在《画断》中把画分为“神”、“妙”、“能”“逸”。朱景玄论画虽重“神品”但也重视“逸品”。到张彦远对画的品评分为：

“自然”、“神”、“妙”、“精”、“谨细”五等，并认为“自然”方为“上中之上”。

秦祖永所著《桐阴论画》：集百二十家分为“神”、“逸”、“能”三品。在序言中说：“至所标品目，非可执一，有神而兼逸，有能而兼逸，有神与能擅而仍无失为逸，亦有神而不能，能而不逸……”他于评画标准，提出“神”、“逸”、“能”三品，认为三者不能绝然分开，但往往互相兼有，彼此渗透。而在相兼中，逸品常出现在神品或能品中。这种分析一方面体现了秦祖永的辩证思想，同时也看出他的审美理想，是很重视逸品之为一格的。

作为新安画派之一的汪之瑞的作品中所体现出的那种或轩爽清秀、飘然清逸，或古橐苍蔚、气象高洁，皆是他人品胸次的体现。

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