观察研究性的艺术无处不在,谁做得更好

“研究，越来越多地成为艺术创作的素材。”早在年，艺术史学家汤姆·霍尔特（TomHolert）就曾这样写道。此后，这一观点在世界各地的当代艺术展中一再被证实。因展出作品突出的研究性，英国艺术史学家克莱尔·毕晓普(ClaireBishop)将年哈瓦那双年展描述为“西方双年展的一个标志”。苏珊娜·冯·法尔肯豪森(SusannevonFalkenhausen)在年第13届卡塞尔文献展的评论中哀叹研究性艺术的“说教过度”。去年，艾米丽·沃特林顿(EmilyWatlington)评价柏林双年展称，“无数说教式的、以研究为基础的作品”。这是怎么发生的呢？事实上，20多年来，艺术学院一直在为“艺术研究”和“研究创造”建立项目和中心，尤其在欧洲和加拿大。年，芬兰赫尔辛基美术学院设立了早期著名的艺术家博士课程；如今，艺术博士学位点遍布全球。全球知名的策展人，如凯瑟琳·大卫、奥奎·恩维佐等策划的大型国际展览，通常以将理论研究作为框架，参展艺术家的作品也基于艺术研究。延伸到艺术学院的教学，鼓励学生创作更多的研究为基础的作品。这一趋势还有一个更长的历史轨迹。人们可能会在达·芬奇或17世纪博物学家玛丽亚·西比拉·梅里安(MariaSibyllaMerian)的作品中找到痕迹。希托·施泰尔(HitoSteyerl)是一位杰出的当代研究艺术家，她将20世纪20年代苏联先锋派的形式和符号学研究描述为今天研究艺术的形成。在其年的文章《抵抗的美学?——作为纪律和冲突的艺术研究》中，施泰尔讨论了作家、摄影师和自称“事实记录者”（factographers），他们的认知辩论集中在诸如“事实”“现实”和“客观性”等术语上。在此，艺术家被重新定义为设计师、技术人员和工程师，他们致力于构建形式的新方法，出现了生产主义的纲领和相关的方法。“事实记录者”们旨在记录和分析现代生活，尤其是通过文本、摄影和电影。他们并没有声称客观公正地描绘现实，而是通过新的生产模式和集体接受，积极地改造现实。正如施泰尔提醒我们的那样，“factography的词源fact来自(拉丁语)factum，意为行动。”约瑟夫·科苏斯的作品《一把和三把椅子》。年，艺术家将一把椅子、椅子的放大照片以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印出来，将三者以并置的手法进行展示。这是概念艺术的典型作品。照片象征着人的形象思维，文字象征着人的语言逻辑思维。研究艺术历史发展的另一个关键时期是20世纪60至70年代艺术观念的转变。观念艺术家主张艺术作品的想法或概念(而不是它的物理形式)才是艺术。文本、图表、照片和其他形式的事实文档在概念艺术家约瑟夫·科苏斯（JosephKosuth，年生）、艺术语言小组（theArtLanguagegroup，成立于年的英国概念艺术先锋团体）、梅尔?波克勒（MelBochner，年生）、达波文（HanneDarboven，—）和克莉丝汀?寇兹乐芙(ChristineKozlov）等人的作品中占据了重要地位。从这个角度来看，艺术可以被视为一种“信息”的传递，年，策展人基纳斯顿·麦克希恩(KynastonMcShine)在纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办了具有里程碑意义的展览，为“概念艺术”（Conceptualart）命名。艺术语言小组(迈克尔·鲍德温，生;梅尔·拉姆斯登，年生)，韦斯利广场3号的工作室，在黑暗中被附近的爆炸照亮（)随着像汉斯·哈克（HansHaacke）等倾向于机制批评的艺术家增多，观众开始看到调研（研究）不仅为艺术作品提供信息，而且成为其内容的重要组成部分。一个重要的早期例子是哈克对沙波尔斯基（Shapolsky）等曼哈顿房地产公司在公共记录中收集数据后完成的作品。这件作品只是对事实的陈述：它包括张建筑立面和空地的照片、在下东区和哈林区的地图上指出每处房产位置，以及详细说明所有权转让、土地价值和抵押贷款人信息的文本和图表.汉斯·哈克，“年5月1日，沙波尔斯基等曼哈顿房地产控股公司实时社会系统”，，明胶银印刷与打印墨水在纸上，尺寸可变。?汉斯·哈克/巴塞罗那当代艺术博物馆通过长时间观看，人们会注意到拥有这些房产的许多公司实际上是由臭名昭著的“地主”哈里·J·沙波尔斯基（HarryJ.Shapolsky）及其亲戚和同事经营的，他们在自己的房地产集团内买卖和抵押房产。空壳公司有效地掩盖了这些财产与沙波尔斯基家族的所有权关系以及这些内部交易赋予的税收优惠。沙波尔斯基是当时该市最大的贫民窟业主之一，此前曾因贿赂建筑检查员而遭起诉，并被判欺诈租金罪。在此，调研成为艺术界观看社会的一种方式。这样做的目的是展示我们所认为的“艺术”不是永恒的，而是由社会建构的，而且受到艺术机构的惯例和规范的制约。因为这件作品汉斯·哈克当年在古根海姆博物馆的大型个展被取消，原因之一是当时的馆长托马斯·梅瑟(ThomasMesser)指责哈克“挖掘丑闻”，称他的作品具有“超艺术性”，是博物馆内潜在的“外星人存在”。尽管哈克清楚地展示了纽约最赚钱的房地产业务之一背后的机制，但艺术历史学家罗莎琳·德克尔(RosalynDeutsche)指出，更根本的威胁是，其作品将一系列贫民窟与博物馆的原始空间相提并论,揭示出博物馆是一个物质特权空间。“哈克的作品含蓄地提出了所有权利益如何不仅塑造城市空间，还塑造文化空间的问题——这是哈克等艺术家在随后的研究型作品中提出的一条探究路径。”德克尔说。20世纪最后一次重大转变发生在20世纪80年代至90年代左右，越来越多的艺术家以调研的方式为作品提供信息，反映女权主义、后殖民主义等各类身份问题。一个早期的例子是玛丽·凯利(MaryKelly)的《产后文件》(-)，艺术家将自己初为人母的经历和她儿子在生命头六年的发展与对雅克·拉康（JacquesLacan）精神分析理论的研究并放在一起。《产后文件》是对概念艺术和拉康精神分析的女权主义批判，将母子关系呈现为母亲和孩子之间的主体间符号交换。玛丽·凯利《产后文件，第二部分》（部分），年此后几十年，艺术家经常在他们的作品中使用档案，试图通过研究性艺术恢复被忽视的历史和边缘化的群体。在具有里程碑意义的《放克（Funk）办公室》（-）中，瑞内·格林（RenéeGreen）展示了书籍、杂志、照片、盒式磁带、采访录像和从图书馆获取的原始资料，创建了一个广泛的国际嘻哈和非洲移民文化的视听档案。哈尔·福斯特(HalFoster)将这种趋势称为“档案冲动”，他研究了塔西塔·迪恩(TacitaDean)、萨姆·杜兰特(SamDurant)和托马斯·赫赛豪恩(ThomasHirschhorn)的作品。年，苏黎世米格罗斯当代艺术博物馆展出RenéeGreen的装置作品，《放克（Funk）办公室》，-。该作品调查了非洲裔美国人文化是如何通过流行文化在世界各地输入和输出的。艺术家专注于嘻哈音乐在纽约、洛杉矶和德国之间的国际分散和跨文化关系。人们可以在当今众多艺术家的实践中看到各种基于研究的方法，并取得了不同程度的成功。一些艺评人对目前流行的许多基于研究的艺术表示怀疑。在年维也纳艺术博物馆的一次演讲中，克莱尔·毕晓普(ClaireBishop)谴责许多基于研究的艺术作品“信息过载”，只是“聚合”，没有结构或叙事，是互联网时代“浏览”习惯的症状。虽然许多艺术家将研究作为大型作品的重要组成部分，他们通常从研究物体、想法、事件或地点开始，并将装置作品与详细的补充文本配对，使人们通过阅读，重新审视作品。相对年轻一代的艺术家玛丽亚·艾希霍恩(MariaEichhorn)将现有的方法与新的实践联系起来。年的德国明斯特雕塑展上，她用制作经费在城市中心附近买了一块空地，宣布空地为公共雕塑，以为其命名。引起人们对该地块最近历史的

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