移天缩地入君怀,清初瓷画山水的仿古因循与
明末清初艺术的迷人之处，在于文化呈现出多元格局。明王朝的覆灭让许多人的命运发生了极大转变，得以换眼观天，遂大师辈出，门派各异。在中国画最重要的山水画领域，笼统可分为两个正统和改革两大流派。
01远近青山烟雨中，洞庭潇湘意渺绵正统派是以四王（王时敏、王鉴、王翚和王原祁）为代表的受满清统治阶级推崇的主流正统画派。他们的画大多祥和、圆满、平正、繁密，复古有传承，技巧高超，适宜宫廷悬挂（王翚和王原祁都有供事清宫的经历）。其缺点是创新不多，面目略显雷同，然在绵延传统精粹，继承高绝技法方面此派贡献良多。
清王翚《翠微秋色》轴，北京故宫博物院藏
明末和清代的正统山水画是继承董其昌而来的（康熙皇帝也极欣赏董其昌书法），“四王”一派为董的正向传衍，王时敏就是他的入室弟子。董其昌在系统总结文人画历史经验的过程中，推出了纯化文人画宗旨的“南北宗论”，着力推崇“南宗”山水。
在“南宗”绘画的标志性皴法中，有一种标识性极强，尤显超凡脱俗的皴法，名为米点皴。此皴法是北宋书画泰斗米芾，米友仁父子所独创，用饱含水墨的横点，密集点山，泼墨、破墨、积墨并用，最能表现江南山水早晨初雨后云雾变幻、烟树迷茫的景象。
北宋米友仁《潇湘奇观图》卷，北京故宫博物院藏
米家此路画风又是承袭“南宗”泰斗，文人画鼻祖五代南唐的董源而来。米家父子将董源《潇湘图》中描绘的云雾迷濛之感，山峦平缓之势，水面沙洲之景加以夸张化，风格化，遂成后世历代圣手名家不断追慕的经典格式。
五代·南唐董源《潇湘图》，北京故宫博物院藏
此图被画史视为“南派”山水的开山之作。
南宗鼻祖中的董源、李成和米芾都和潇湘风景渊源甚深，是八景文化艺术母题的始作俑者，故潇湘八景之图便极具人文精神气质。
Lot70清康熙青花潇湘八景图笔筒
H:16.8cm
款识：“大明成化年制”六字双行楷书款
来源：天物馆递藏
出版：《天物馆藏瓷》第一集，上海天物馆文化艺术品有限公司编，广陵书社，年，页、；《日本八景汉诗探源及其与潇湘八景诗之比较研究》，上海交通大学出版社，年，页99。
起拍价：RMB,
香港中文大学文物馆也馆藏有“四王”之一的王翚所作的《临董源潇湘图》，可知此文人潇湘图传统由宋至清，源远流长。而康熙时的瓷画潇湘图笔筒为文房圣品，等级超凡。
清康熙青花潇湘八景图笔筒局部的米家山水，磁臻第6期拍品
清初王时敏《仿米云山图》，重庆中国三峡博物馆藏
此笔筒绘潇湘夜雨、平沙落雁、烟寺晚钟、山寺晴岚、江天暮雪、渔村夕照、洞庭秋月、远浦归帆湖南地域内的八处风景。
清康熙青花潇湘八景图笔筒的八幅山水瓷画，磁臻第6期拍品
除米点皴外，还有皴染笔法多样，虽尽炫画技，但不离天真幽淡之宗旨，弥漫着朦胧、空灵、幽玄的画意与诗情。
清康熙青花潇湘八景图笔筒，磁臻第6期拍品
无数诗人、画家皆钟情于历史久远“潇湘意象”，为此题材注入圣王意向、怀才不遇、谪官远适、高洁清远等观念，还隐含着仙学思想、正统观念、政治避难、隐逸等思想，获得了历代广泛共鸣，使潇湘八景散发出持久的魅力。
清康熙青花潇湘八景图笔筒，磁臻第6期拍品
在文字方面，此笔筒所书八首诗出自王威宁《浪淘沙·题潇湘八景图词》，见明陶汝鼐《荣木堂合集》第十七卷《潇湘八景诗序》。王威宁，景泰二年进士，曾拜都御史。明代人赞其“尤善词曲”，作品脍炙人口。
上：五代·南唐董源《潇湘图》局部，北京故宫博物院藏
下：清康熙青花潇湘八景图笔筒，磁臻第6期拍品
而此笔筒上诗文书写清逸洒脱，如行云流水，颇见功力。其笔画结体自成一格，与现存攻玉子款笔筒书写风格极其相近，或为未署款之攻玉子笔筒。攻玉子活跃于清康熙时期，署“攻玉子”款青花器笔筒皆被各大博物馆诊视，宝藏，为康熙一朝名品瓷器。
康熙二十六年青花“前赤壁赋”诗文笔筒，落款：攻玉子，诗文：《前赤壁赋》。北京故宫博物院藏
02传承南宗精义，中锋写就披麻在“南宗”山水画里，除上文提到的米家“雨点皴”画法，还有“披麻皴”也是经五代董源、巨然，元代黄公望，明代董其昌这一路径成为了“四王”建构“画坛正宗”的代表性体系语言（与之对应的则是“北宗”的斧劈皴）。
王翚《仿巨然烟浮远岫图》轴局部，北京故宫博物院藏
“四王”常在画面题跋中写明“仿”、“临”或“樵”某位前代大师的笔意，然而这并非机械临摹，而是一种创造性的“仿”。
同样，在瓷画精品作品中亦有披麻皴山水画作，磁臻6便有三件此类佳器。
Lot11清康熙青花披麻皴山水纹高足杯
H:10.9cm
无底价
这三件康熙青花披麻皴山水纹作品皆用长披麻皴（董源的学生巨然在老师的基础上将线条拉长加粗发展出了长披麻皴）表现出了南方土山平缓细密的特点。
Lot12清康熙青花披麻皴山水纹笔筒
H:11.4cm
无底价
此画中的山石皴法以中锋笔法互相穿插，间以疏密，线条淡雅、圆润而富有立体感。这种以线造型的视觉艺术让形象与抽象相结合，体现了“南宗”特有的文人化符号性趣味。
Lot14清康熙青花披麻皴山水图盘
D:2.8cm
无底价
清代披麻皴无论纸上还是瓷上具有的“南宗”意向，体现了政治中心虽在北方，但文化中心却停留在了江南的特点。正是这温润绵延，恬静舒缓的线性节奏感构成了“四王”这一“画坛正宗”的清初官样主旋律。
0水村汀渚显秀逸，点点沙鸥下渚田王原祁在《雨窗漫笔》中说“作画但须顾气势轮廓，不必求好景”。“四王”的作品更多的是讲求形式美，而非真景写实。故常将屋舍、草亭、双勾树、苔草、鼠迹点、矾块等山水画要素抽象为符号结构，表现出高超的笔墨趣味。他们所画的一些程式化的山水早已不只是某处的风景，而成为了画家心中的理想之地。其中，“水村图”是中国美术史上历代“南宗”传统画家极其热衷的题材之一。
元代赵孟頫《水村图》局部，北京故宫博物院藏
清王时敏《仿宋元六家山水图册》之四，上海博物馆藏
“水村图”是平远式布局的代表性绘画，其中的村舍、汀渚、堤柳、树杪、飞鸟、渔舟等是构成此图式的标志性元素。磁臻6的拍品中一件康熙青花披麻皴山水楼阁图粥罐便是此类型的典型瓷画作品，显露了文人虽日常用器，但所用装饰仍精心追求舒旷洒落的美学坚持。
Lot10清康熙青花披麻皴山水楼阁图粥罐
H:17.4cm
起拍价：RMB45,
观此瓷画便如恽寿平赞王翚《水村图》之语：“点点沙鸥下渚田，荒荒渔舍隐溪烟。夕阳柳岸收渔网，秋水芦花放鸭船。”
清康熙青花潇湘八景图笔筒，磁臻第6期拍品
历代名家所绘的“水村图”借景抒情，大体都表现出了一种静穆的心态和对“平淡天真”的追求。再如元代赵孟頫、明代董其昌都做过高官，清代王翚也与当朝权贵勾连甚深，而他们绘画的“水村图”都或多或少的带有渴望摆脱宦海烦恼，向往淡泊宁静，自由生活的意向。
04抒性灵写新奇，入山林见真景另一方面，与“四王”相对的另一流派是以“四僧”（八大山人、石涛、弘仁和髡残）为代表的疏离正统画派。此辈多明朝遗民（八大山人和石涛还均是明朝朱姓贵族），多非职业画家，少师承，不少人因逢乱世而家境剧变以致画风孤绝幽僻，极富创造性甚至现代性，观念和情绪大于技法。
他们山水画描绘的对象主要是自然地理景观，四僧一派画家机缘巧合得以走出书斋，远离传统，或主动或被动的隐遁深山蛮荒之地，面临真山真水，所绘奇景为千古画坛所未见。此时民窑这类精品山水之作还牵涉出地缘化艺术、儒匠、文人窑主、技术创新、思想解放等许多问题，值得更多
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