会活丨沉浸式意境剧圖宴梦华录首发,1

作为一家高端隐逸美学意境餐厅，圖宴秉持着遵循着宋代生活美学与饮食美学的理念，接待了不少国内与海外各界的“生活餐饮美学家与爱好者”前来到访和品味。

“宋代美学餐厅”这样的设计标签，是包括创始人杨樵先生在内的14位国内知名设计师，早在策划圖宴之初就已经确立的。

那么在打造和后续运营的过程中，如何将这一概念，以更到位的方式植入整个餐厅，使得圖宴形成宋代美学的场域？

14位中国知名设计师，分别将14首宋词中的美学层次与秩序，收容在纯粹的墨色中，构成一条归于灯火阑珊的宋时深巷，深巷其中，又零落着11间巷房。

关于这11间巷房的打造，圖宴的创始人杨樵先生也早有自己的标准：

高级感，以及文化载体。

真正的高级感，并非高档材料的堆砌，而是通过氛围的渲染让体验者迅速进入自己想得到角色情怀，因此需要相应的文化载体，作为高级感需要附着的灵魂，需要所有的美学设计出处可溯源，完成有品质。

最终的选择，即是宋词。

纵观古今，唯有宋代的文化形态表现多样，千年之后，我们依然可以从宋代古文运动的质朴深邃、宋代街道的烟火人声、宋代山水画的宁静幽远、宋代服饰的含蓄隽永、宋瓷的洁净高华、宋代建筑的精巧细致、宋代书法的雅容不迫……宋代文化之精粹中，找寻到那个朝代的丰赡与光泽。

作为中国历史美学中独一无二的云端高峰，宋词中的事物内部构成、秩序和谐以及泛美对象与人之间构成的关系之美，层层递进，最后升华成为美学意义上的共情之意境。在杨樵先生看来，餐厅美学的高级感之极致，便是要让设计与人之间产生共鸣与共情，更要是自然地、无雕饰地产生环境与人的共情。

从进入到房间，从走廊到露台，14位设计师用14首宋词，串谱起圖宴饱有温度的韵律：隐逸、清雅、遂远——希望人们可以萦顺着这支音律缓缓走进圖宴这条深巷，这条蕴藏着隐逸美学文化的宋时深巷。

当穿过飞絮洒落、仿佛“一夜听春雨，明朝卖杏花”的深巷，漫步于鸟雀栖居的错落屋檐下，细雨初过的青石小路上，最终步入分别撷取经典宋词之精粹，还原诗词意境之层次的11间巷房（包间），即可细读与品味不同设计师眼中的“云破月来花弄影”、“金风玉露一相逢”、“天光云影共徘徊”、“人间有味是清欢”……

只是这些，还不够。

真正的宋士雅宴，还需乐舞来佐餐、助兴。

在春秋时期，人们就在祭祀时便以乐舞向神灵祈佑，《诗经》便就是集诗、乐、舞为一体的典例，“籥舞笙鼓，乐既和奏。”

到了汉、唐，乐舞还只属于宫廷，直至安史之乱后，经济凋敝，皇家再也无力承担宫中大量乐工的衣食起居，无数的艺人流落到了民间，阳春白雪开始向雅俗共赏渐变。

两宋时，“灯光酒色摇金盏。掺鼓渔阳挝未遍。舞褪琼钗，汗湿香罗软。”，上有宫廷九盏制，下有民间歌舞戏，原本用于祭祀的乐舞全然走进无分贵胄政商的大小宴席。

在寻常民间，乐舞也很重要，娱兴之外，通过各样巧妙的编排，将人们生活中的美好希冀融入一频一蹴，礼、善、忠、雅等等价值事物因此得以在民间流传，也成为了人们的追求与向往。

这也正与圖宴对于清逸雅致的生活美学的尊崇而对应着。

十余首宋词如散珠落玉般分匿在餐厅的场域里，这是大隐于世的小憩之处，是为热爱品质生活之人特备的美好雅间堂。

作为圖宴餐厅宴饮的重要组成部分——沉浸式意境剧《圖宴梦华录》即日起，登堂入室，为每一位莅临圖宴，入座巷房的宾客开启一场关于宋式美学的实景视听盛宴。

《圖宴梦华录》，可以是演出，亦可以被当作一道不入口的菜肴。

好的菜肴，需要美味，也需要在每一场美味之后，不显得腻味。

每间巷房均以不同宋词作为主题呈现，这些内容自客人踏入房门的一刻起，便可以通过耳濡目染有所感受，也因此，若是对诗词进行赘余的图解，再无必要——《圖宴梦华录》带给宾客的，需是“山阴道上，应接不暇。”

基于这样的构思准则，圖宴的不同巷房中，自然需体会不同的视听。

沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。

——《天仙子》张仙

云影掠过，花仙下凡，一场醉酒，心念映月。

半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

——《观书有感》朱熹

如镜面容，似清渠倒影，舞袖缠绕。

如天光云影，这是澄澈的心性。

流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

——《一剪梅》蒋捷

故国不堪回首，时光不从停留，

却秉持独立之精神，怀抱人生的气节。

寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。

——《南乡子》苏轼

洒脱舞动，凋零中的跃动。似梅之嶙峋有骨，春天在召唤。

红笺小字，说尽平生意。

鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。

——《清平乐》晏殊

“鸿雁”，指代书信。演员用肢体模仿各种物件，时而是梳妆台，时而是窗棂，时而是酒具，时而是纸笔，就像恋人虽不在身边，但因为主人公的思念对方却无处不在。

昨夜松边醉倒，问送我醉何如。

——《西江月》辛弃疾

化用《浮士德》的结构，饮者分别以银子、官印、毛笔向酒仙换酒，隐喻词人的大醉之狂，以酒忘却俗世的浊气。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

——《鹊桥仙》秦观

借用昆曲《牡丹亭》的手法，以古典舞表现。恋人相识到相恋，再到人生暮年，相隔千山万水，虽聚少离多，却矢志不渝。

几时归去，做个闲人。

对一张琴，一壶酒，一溪云。

——《行香子》苏轼

借以《指月录》中布袋和尚之意象，一坛满酒，看似笨重实则轻巧；一顶乌纱，不足四两，上秤千钧。放得下，才拿得起。

秋色连波，波上寒烟翠。

——《苏幕遮》范仲淹

本作形式上同《琴瑟》，亦借用戏曲美学化之以古典舞。又选用水袖延续情思，是内心的放大，亦是牵连故乡与塞外的纽带。

晚云收，淡天一片疏离。

——《绿头鸭》晁端礼

演员以舞蹈形式表现日月交替，与色彩交织的梦幻，恍惚宇宙与人间的梦态。

在有限的时间与空间中完整地给予人以梦境般的视听呈现，这很难。因此在《圖宴梦华录》中，演员的肢体行动均以“去生活化”的姿态呈现，同时又规范而干净，不冗不杂，凝练而抽象下富涵神秘的意味，在与宾客保持巧妙距离的同时，充斥着各类隐喻。

十一曲《圖宴梦华录》，每支3-4分钟，分别以2人主演，1人唱和，搭配琵琶、鼓板等传统乐器，以高度凝练的戏剧表达，抽象出符号化的肢体表演元素，分散于十余巷房，分别对应每间不同的主题诗词，宾客尽可以在此其间看见不同精彩表演，品味各自心中所思。

而每一支宋词的悠扬顿挫，又恰好融汇于每一场乐舞的律动与韵味当中。

圖宴于市场上诸多其他所谓“高级美学餐厅”的不同，清晰可见。

从打造之初便执着于追求从各个审美维度将宋式美学延伸，寻觅意境与氛围在表层之外的灵魂深入：在服装讲究、宴食出品、服务礼仪、以及每一位圖宴人对文化的掌握等方面与层次，都作出了巨细几近严苛的要求。

在今天的《圖宴梦华录》当中，词、乐、舞，又共同伴生在了圖宴，这条熙熙嚷嚷，又归于灯火阑珊的幽静深巷，自此词声悠悠，乐音袅袅。

了了吟诵，一曲弦鼓，舞动光华。

沉浸式意境剧：《圖宴梦华录》正式登堂入室。

帷幕拉开，请君入席。

戏剧表演出品方：化工场、刘正东导演：刘征制作人：胡黛丽服造设计：张洪文舞蹈编导：陶志君作曲/声乐指导：刘正东器乐演奏：唐华工作室、唐华

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