春去花还在,人来鸟亦惊田立老师的花鸟

作者：吴海燕，山东省菏泽一中语文教师，曾任精品校本“书苑文峰”专职写作教师。喜欢写作，以此为乐。散文《乡间》《冬天的饺子》被收入《单县古今文化丛书之乡土恋歌》，游记散文《九寨》被收入《中国当代文学作品选萃》，散文《一抹苏州》被收入《齐鲁文学作品年展》，散文《夕阳山外山》被收入《魅力开发区征文作品集》。《明朝有意抱琴来》作为书评被收入诗集《有没有读首诗的时间》，《先生之美》作为书序被收入《菏泽一中最美教师文集》。《诗在别处》作为书序被收入《文峰诗歌创作与朗诵艺术》，《记王臻》作为书评被收入散文集《留在心底的风景》。出版散文小说集《幽山秀林集》。曾参编国花诗集《牡丹颂》等书。其人其文被收入《曹州文坛名士集传》。

春去花还在，人来鸟亦惊

——田立老师的花鸟画印象

文/吴海燕

其实田老师没有给我布置这个任务，写他从前画的花。但我看到他这些花，就忍不住去写。这段时间写画评着魔了。看见画，就想转化成文字。写下去，一直，也许，这是自己天然的使命与宿命。就像这些花，遇见春天就要开，不管不顾地开，开遍东风，开遍田野。这些花一直开到他的画纸上，开到他的心田。春天过去了，这些花还开着，它们是永不凋零的花，在艺术的春天里盛放。已是寒冬时节，这些花还倔强地开着，也带给我永不凋零的春天。田老师的画笔也倔强地开着，他的岁月在这霜降的日子春光烂漫，风华袭人。他画的这株萝卜花，野意丰盈，像穿了棉布素衣的村姑，质朴中有着天然的韵致。花开出泥土的颜色，泥土的香味，泥土的深意。这株萝卜花就是一个乡村，一个田园，一个陶潜，一首《清平乐》。土气的姿态与风味，让我们一下子就踏上了故乡的村道，向着儿时的原野，奔赴了。没有一丝犹豫与滞留。它的呼唤意味在散碎热情的花中散发着，深远着。它深入尘世，又以一种静野笔态挣脱尘世。这株萝卜可以种于《山海经》，它有一种奇异的美，美入神话，美至异域。他的虚实笔法，显隐境界，都在描绘着这株萝卜的图象思维。它是内在的植物，是内心的花。田老师从他深远的乡村走来，他半生的漂泊都携带着乡村，携带着他的思念，他的梦魂，他在孤单的深夜面对世间，像一个从未走出乡村的孩子一样茫然而依恋。他将自己收留在这株花中，他在这株花中隐藏，躲避世间无边的寒冷，与无边的苍茫。这株花是他的家园，我想，他在累到不想前行的时候，他在被自己的内心围剿的时候，他会撤退到这花中来，以一抹深淳之色作营帐，在这美的退守中书写生命的檄文。一个故乡的花意王国，让他随时在风中归来。我在这株花中看到了那个永远不会长大的，玩泥巴的孩子。他在世间走得久了，遍布伤疤。可是，这花给了他一个梦，他在其中赤脚而行，仰面蓝天。

田老师对我说过，有人为了艺术，可以不要江山。

他也固执地沉浸于艺术，我在这株萝卜花中解读他的固执。我知道他永远离不开这样的花。他离不开他的本初，离不开他曾烂漫于乡村的他自己。他朴实地生活着，在他已有很大成就与名气的今天。他活在一株萝卜的寓意里，并在这寓意里恣意张扬着生命的华彩。我知道每一幅画都是他自己，每一朵花也都是他自己。他的笔墨人生在浩然的回归中有着千军万马的追随，他的纵马南山在古意诗境中呈现着厚郁的色彩。一场归来声势磅礴，大意苍苍，一株花就是人生古厚静拥的花海，他沉醉其中，永不愿醒。一杯乡土的烈酒，同样醉了我的文字，醉了我的心。那是令人抵死迷恋的原初家园，是给我们最真淳启示的岁月天道。春天去了，春花不歇。故乡远了，旧梦未了。旧意的牵拉让我们在风雨苍茫的挣扎奋斗中获得人间平衡，让我们静止，安宁，放下，从容。一花一世界。一花一菩提。这来自泥土深处的菩提之思，这曾深埋在人生深处的无言根脉，终将一株艺术，奉送花间人世。

一株花美了乡土年华。那是《菜根谭》的图画表现，将一种原始的劳作之美凝于其中，又携带着诗风词雨，在他的素笔中静静铺展。

巍然男儿，画笔中有遮掩不住的空灵气。走近他，像走近一座雨后空山。一切都清灵凝重，又悲喜交织。人间沧桑已淡然而过，生命经受过山雨洗礼，已经波澜不惊。所以他的花在出离，出离山野淤泥，像莲花不染于世。他愈加厚重了，愈加内敛了。我在他从前画的花中寻找曾经灵秀幽然的他。他的这些花是我未曾见过的，我也欣然于他在其中隐藏的清逸。我从他现在的高度和层次里逃离，固执地来到过去的他自己。像看一座山，云深不知处，我要做那松下的童子，知道他在哪里采药，在哪里停留。不识庐山，只缘身在。所以我要跳出他时空的局限，在立体的风景里观赏他，描摹他。所以我固执地一遍遍看他的从前，看他笔意的所来之处，所经之处。看一朵花的来处，看一个世间的缘起。

他画的这簇红色野花让我联想到一部电影，一部恐怖电影。这种联想有跳跃性。但艺术的表达有时没有界限。方程住的那座幽邃的房子之外有一面白墙，女主人经常会在那里产生幻象。那墙上忽然开满了花，开得像一场梦。那时，绝望的林晓月在孤独无依的处境中，在陷入宏大恐惧的生命绝境里，爱上神秘的方程。她一遍遍看到那些花，那些不存在的花，在她眼前徐徐盘绕，徐徐绽开。在那些幻想中的花惊悚蜿蜒于墙上的时刻，方程沉寂无言。那孤绝悲怆的生命绝境，那如梦如幻的花。电影以一种强烈的逼人的镜头，将绝望与爱情推演至极致。这花也让我想到张国荣与梅艳芳联袂出演的电影《胭脂扣》。他是她的如梦如幻月，她是他的若即若离花。一场悲情如胭脂缠绵又虚幻，让人静回悲幽人生，凄绝爱恋。

这是这幅红色小花给我的印象。我不知怎么用笔写它们。我想起田老师和曹老师告诉我的，一幅画让你过目不忘，那一定是好画。我觉得，这是有魂的花，有魂的画。它像镜中月，水中花。也让我想到一首小词：花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦几多时，去似朝云无觅处。这空寂的花，禅意朦胧，花境月晚，其幽如雨，其静如兰。

这是镜像之花。谁的花，藏在蕊中。谁的心，忘了季节。这花美得如同虚拟。这诗心远得万古山空。像月下黛玉孤绝的琴弦，在这幽幽深夜，拨动我深藏的内心。像琵琶女江上的独奏，一曲冰下让泉流奔跃。李白与人对酌的山花于此，庭院深深的乱红于此，人比黄花的孤冷于此，红楼春晚的花谢于此。一簇花连绵了古典静冷的文学旧迹，苍远了孤野幽清的国画风韵，静润了尘埃扬扬的世俗大象，华嶦了深沉斑斓的春秋情怀。

他的花如潭影云空，夜月深林。山寺钟声弥漫，谁人踏露归来。

春风已远。花色如凝。

春天的画境涵盖千山万水，笼罩悲欢人生。

他的一幅梅花小写，风木萧萧，竹声清清，有石立于侧，笔画沉稳亦灵巧，空间布局疏密相和，像《红楼梦》中大观园里，众芳吃的果子，镂空如画，不显堆叠。玉竿亭亭，小竹纷纷，老干斜出的瘦梅，纤茎微墨，沾红絮朵朵。风飘之姿雅然画面，清凉之气和于娇墨。野旷之味，夺小桥流水；荒媚之色，与山中幽芳。这梅朵清绝了春，一枝独秀，与竹色共托满纸冷艳寒香。

田立老师在这样的梅花图中精巧着色，圈点灵思，这个狂野雄浑之人，在这小墨书写中温柔静怡，细致清雅。他的人生布局呈队列之格，一面峻峰耸峙，一面涧流低回，一面飞瀑腾谷，一面小泉蜿蜒。一面风骨，一面神韵，一面崛起，一面沉静。他画的花亦在阴阳之气中出入，春虽远，境永在。他用他的花讲着春天的故事，那是一个遥远又真切的季节，春花汹涌成阵，陷没人间。

花中时有小鸟。是花的情意。是花的鸣声。也是花的音符。它们在花间弹奏着春天的风韵。它们是画图的神思，它们有自己的心思，自己的梦想，自己的认识。它们在他游走的笔墨中与他对话，它们在他的画笔中怡然。田老师谨慎地画小鸟的眼睛，因为，那是他的心灵，是他的魂魄。他生命城堡的破绽，就在这小鸟的眼神。它们在他的画中与他对视，在春花如梦的纸上。不知有多少孤寂的日子，田立静静地画着这小鸟，他的笔墨飞翔得太远了，便安静在这小鸟的翅羽，在这灵物的幽思里回归他自己。画中的鸟鸣声，让他在枯寂的艺术之路上，有朋在侧，花香鸟语。

他经常孤单地，听着单调的音乐画画。他的心孤独太久，他只好用这小鸟的眼睛自语，释放。那眼睛中有对花意的渴望，也有对孤单的坚守，他的小鸟是看似不经意的写意，却让这花有了生机。鸟鸣泉下的高远，于他，是一种对应。花间莺语的心境，是他明净于世的珍怀。他追寻一种自然人文的契合，他在声声清音中和悦画林，安然春暖。

看他的花鸟画，那小鸟也在看你。一个艺术标本有了生命，才能成就画卷。它透过灵性笔墨看你，看你的眼睛，读你的内心。有人来，便惊动了远山，惊动了泉水。

惊动了春天。

亦，惊起了，深藏画境的鸟鸣。

无数次看他画画，是否，也惊动了他的画笔，他的心灵？

附田立老师作品：

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