清逸淡雅,清劲洒脱,陈少梅山水画一组
提到陈少梅，就会想到几个关键词，天才、实力派、大师、京津画派。陈少梅有一方印章，“家在洞庭衡岳间”，暗示他祖籍湖南。陈少梅12岁的时候，跟随父亲定居北京。陈少梅15岁参加了“国画学研究会”，而后又加入“湖社画会”。陈少梅在专业团体中也迸发出耀眼的光芒，他从临摹古画入手，锤炼绘画技法。当时的国画名家金城赞扬过陈少梅，他说，“你将来会超越我。”
陈少梅擅画山水、人物，他喜欢在山水画中添加故事性线索。这幅《诗意图》中，妙龄女子徘徊在山水间，眼前有鸳鸯戏水，背后的一丛翠竹。哪怕不看画中题跋，也能看懂陈少梅的创作意图。
诗意图不炫技，无傲气，无俗气，《诗意图》无需各种溢美之辞，一股清逸之气弥散其中。陈少梅除了摹古，受家庭影响很大。他的父亲学养深厚，写书法，创作诗文。陈少梅生活在这样氛围里，能够接受各种传统理念。国学文化的积淀，让他找到了融合画坛南北宗的创作之路。
《松溪放棹》描绘了抛下世俗烦恼，投身自然。斧劈皴加青绿色彩，带有浓厚的装饰性美感。画中有藏有露，破除了形式主义的桎梏。又好看，又雅致。好看，是技法的体现；雅致，来自于画家的情趣。
松溪放棹20世纪初期，学术界在“西学东渐”的大趋势下，有些不会画画的人，提出了改革国画的口号。陈少梅不屑于陷入争论，他用作品表现出传统绘画技法的生命力。《听泉图》一看就是传统画风，清劲中透着一股惬意。水岸沙汀坐着两位隐士，与自然融为一体。
陈少梅为了表现空间感，画了一道曲折往复的溪流。他通过留白、虚化的形式，强调出画中空间可达到无穷远处。空间感，用西画中的透视方法表现出来不稀奇。陈少梅通过传统技法中对意境的表达方式，同样画出了空间变化。外行可以提意见，内行用作品回答。
听泉图宋画、明代浙派，对陈少梅影响很大。他经过大量的练笔，剔除了粗犷霸悍的笔墨形式，找到了秀雅洒脱的画风。《寒林图》展现了陈少梅刚柔并济的运笔特征，画出了枯木柔美的一面。
寒林图陈少梅师法传统，也师法造化。据说陈少梅每次外出，都会携带写生画具，走到哪儿画到哪儿。这幅《春游载酒》体现了陈少梅对作品的掌控能力，千岩万壑逐一呈现在眼前。这么复杂的构图，十分考验画家的日常积累。
春游载酒色彩淡雅，墨色清灵，看起来没有一点俗气。陈少梅到底是怎么画出这些优美的画作，实在让人费解。他有徒弟传承他的画风，却无法再现他的神韵。如果能够还原陈少梅的技法，那无疑是一件非常幸运的事。
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