元初山水画,逸格的艺术特征

中国传统绘画从魏晋以来就极其重视“气韵生动”的体现，并形成了“神品”、“妙品”、“能品”等评价等级。而“逸格”则是在这个等级之外又一个被绘画推崇的更高标准。在元代的画坛赵孟实现了对艺术风格的创新尝试，他所实践的“以书入画”的笔墨形式为山水画增添了更强的艺术表现力。而同样在元初画坛有着与赵孟比肩的山水画家高克恭，其山水画采用极浅的设色，主要强调以水墨为主，在创作上更加注重绘面的艺术趣味与个人风格。可以说赵孟和高克恭等人开启了元代水墨为上的山水画新画风，也为元代山水“逸格”文化内涵的丰富铺开了道路。一、以书入画，崇古尚意中国的绘画自六朝开始就与书法产生了密切的联系，在唐代张彦远的《历代名画记》中，最先提出了“书画用笔同法”这一绘画理论，认为绘画要“本于立意而归乎用笔”，而张彦远的这一绘画理论也被宋代苏轼等文人画家所认同并极力推崇，到了元代赵孟更是把这一绘画理论推崇到了顶点。元代初期山水画的“逸格”在笔墨的表现上主要体现在讲求“古意”和“以书入画”上，而这两大观点都是由赵孟提出的，他主张“作画贵有古意”的绘画理论，强调作画“若无古意，虽工无意”。他所崇尚的“古意”实际上是指崇尚晋唐、五代、北宋重气韵，讲古法的绘画传统，提倡古画的意趣和法理。反对南宋的“用笔纤细，傅彩浓艳”的绘画理，追求一种古朴、天真的绘画风格，但并不是单纯、机械的复古，而是在“以书入画，崇古尚意”基础上的复古。“崇古尚意”是赵孟绘画理论中的核心部分，他的这种“崇古尚意”的绘画主张也正体现了其对于传统山水画的重视。赵孟的山水师从董源和巨然后又学习李成、郭熙，在继承了“董、巨”、“李、郭”的传统绘画风格的基础上，取其精华去其糟粕形成了自己独特的绘画创新风格。赵孟的山水画艺术在“崇古尚意”的基础上，还大胆的将书法用笔融入到绘画创作中，丰富了山水画的用笔范畴。他提出用“以书入画”的绘画主张来改造当时的山水画，从而形成了文人画审美情趣演变的一个明显特点。赵孟在作品《秀石疏林图》的题跋中这样写道“石如飞白木如摘，写竹还于八法通；若也有人能会此，方知书画本也同。”这是赵孟论用笔的名句。“飞白”是书体之一种，笔画呈枯丝平行状，转折处笔路毕显。这首诗开启了书画真正融合的时代，而赵孟的“以书入画”理论的提出，不仅为文人画强调用笔找到了理论根据，还改变了以往人们对于书法线条的认识。此时书法的线条开始为绘画的形所服务，在绘画过程中人们开始追求线的形象，避免了以往人们在观察自然事物时太过注重其轮廓线的表现。从而更好地通过“以书入画”的笔墨架构来构筑中国山水画的骨架，而这种通过书法用笔构筑起的骨架，才真正是中国山水画的根本，也使得元代山水画所追求的“逸气”得以更好体现。赵孟倡导的“以书入画”的用笔得以充分展现，是在山水画《鹊华秋色图》中，此幅画作也彰显了赵孟绘画作品中“崇古尚意”的绘画主张和“工中求逸”的鲜明风格，画作为纸本青绿设色山水，横长卷型横93.2厘米，纵28.4厘米。这是一件实景山水画创作，是赵孟为好友周密所画，画面中描绘的是济南鹊、华一带的自然景色。画面以平远的构图方式来表现鹊山和华不注山秋天的景象，两座主峰均采以青绿着色，荷叶皴勾勒山脉，中锋行笔墨色浑厚，两座山均以石绿设色，山顶微染赭石、花青。从山的皴法上可以看出赵孟在继承了董源画风的基础上，有意地减少了山石的皴染遍数，强调画面中线的表现力。树的画法特点取法李成而自成一家，林木红绿相间、枯润相杂、疏朗有序。房屋及人物均精描细写，所有景物都错落有序。整幅作品均采用干笔简墨的画法绘制，追求古朴自然的画风，倡导“以书入画，书画同源”的笔墨架构，加强了山水画在笔墨表现上的的艺术趣味，可以看出在绘画作品中书法的用笔与绘画的表现是如此密切。元代“逸品”画家在笔法上取得的突出成绩，正显示出元代山水画的“逸格”在“以书入画”方面取得的巨大成就，这也成为了元代山水画笔墨风格的发端。《水村图》在元代山水中起着承前启后的重要作用，在《水村图》中从风格至构图都体现着作者对平淡意境的坚持，画中并没有出现太多热切情感的流露，这显然是受到作者执意避世的冷淡心情影响。从画面所表现出的风格来看，元明之后主流山水画的创作，正是沿着这条路线进行发展的。绘制追求古朴自然的画风，倡导“以书入画，书画同源”的笔墨架构，加强了山水画在笔墨表现上的艺术趣味，可以看出在绘画作品中书法的用笔与绘画的表现是如此密切。二、水墨为尚，清逸闲远元代早期山水画“逸格”的提出促进并推动了当时的水墨画发展，自唐代之后就已经开始注重“水墨为尚”的表现形式，这种趋势直至发展到了元代，以“水墨为尚”的山水画表现形式与元代的“逸格”画家，在创作上所追求的笔精墨妙是一致的，可以说是一拍即合。由此也就形成了元代山水画在“逸格”的境界上追求以水墨为主，用色为辅的笔墨特点。元代山水画所体现出的“逸格”无论从意境的表达上还是从笔墨的运用上都有其自身的独立审美。特别是在用笔和用墨上不再像之前的山水画那样被物象的外形所束缚，一味地为其形、神服务，而是大胆的推陈出新，将画家的主观意志融入到绘画创作中去，从而更好地表达出画家的心境，使山水画中的笔墨情趣从形似的束缚中独立出来，让山水画在水墨的运用上具有自身的独立审美。元代初期的赵孟“以书入画，崇古尚意”的绘画思想为当时的“逸格”山水画家提供了用笔之道,而在山水画创作中以水墨为主的表现形式使元代山水画作品在意境的表达上更具神韵。元代“逸格”山水画家在用墨的追求上也同用笔一样，反对呆板僵滞追求灵动鲜活，强调墨要淡而不枯、重而不浊。其浓淡干湿要服从于物象的需要，从而营造出“水墨为尚，清逸闲远”的意境与情蕴，彰显出元代初期山水画的品味与格调。元代注重的以“水墨为尚”的山水画风格，其总体的发展脉络还是遵循了在继承传统的基础上，积极探索推陈出新，画面呈现出苍茫浑厚、清逸闲远、墨气浓郁的水墨风格，充分的展现了笔墨的韵律美。如在元初画坛里最具影响力的山水画家之一的高克恭，其绘画作品中流露着以自然为师、遵循自身规律的情感表达，追求“水墨为尚，清逸闲远”的绘画风格。高克恭的山水画法初期以米芾父子为范本，并在此基础上融入了董源、巨然的笔墨之法，结合赵孟“以书入画”的用笔形式，在继承传统的基础上勇于创新，形成了苍润浑厚、酣畅淋漓的笔墨特征，开创了独具特色的山水画风格，从而自成一派。高克恭创作的山水画在当时也受到了各家的

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