苏轼晚年的绝笔书,字字看破人生,这才是

曾有人说，完美文人要有李白的仙气、杜甫的胸怀、王维的才量和杜牧的多情，而能满足这一点的，非苏轼莫属。苏轼胸怀阔达，虽屡次遭受贬谪，但也能“既来之则安之”，把贬官当成旅游，这一点正是他的“仙气”。苏轼始终心怀百姓，西湖边的“苏公堤”就是最好见证，这是他的胸怀。

苏轼的多情体现在他对妻子的追思，也流露在他与朋友的相处中，从他的词里我们能领略到其情感的丰富，这就是“多情”。至于才量，苏轼琴棋书画、诗词歌赋无所不精，君子六艺无所不晓，论全能一点不输王维。

由于苏轼文坛地位过高，以至于很多人都忘了他也是一位大书法家，而且还是“宋四家”之首，排在“怪才”米芾前头。苏轼7岁便能写字，在父亲苏洵和张易简启蒙下，学习当时盛行的韩琦、文彦博等人书法。待年纪稍长，他又转益多师，从宋绶、蔡襄，到杨凝式、徐浩、李邕，并由唐入晋。

史籍记载：“苏公少时，手抄经史，皆一通。每一书成，辄变一体，卒之学成而已。”这也说明苏轼书法风格的不稳定，在他人生不同阶段，由于主学对象不同，作品差异也比较大。苏轼书风真正达到成熟稳定，是他中年以后，尤其是贬谪黄州之后。

苏轼最知名的作品是“天下第三行书”《黄州寒食诗帖》，但他境界最高、法度最完善之作，当属《李白仙诗卷》了。此作写于北宋元祐八年（年），此时苏轼已经58岁了，这两首诗一首清逸俊朗、娓娓道来，另一首则超脱尘世、引人入胜，因此有专家认为这是苏轼人生顿悟后的“绝笔书”。

此作纵34.5厘米、横厘米，共有文字20行、个字，单字大小约3厘米。《李白仙诗卷》递藏有序，曾先后归属于蔡松年、施宜生、刘沂、张弼、高士奇等人，后来流入日本，现藏于大阪市立美术馆。施宜生称赞此作：“颂太白此语，则人间无诗。观东坡此笔，则人间无字”。

元代郭畀认为：“东坡先生中年爱用宣城诸葛丰鸡毛笔，故字画稍加肥壮”而书写《李白仙诗卷》时也延续了这一特征，此作起笔时而尖锋直入，时而逆锋入纸，笔画浑厚丰满，欹侧洒脱，行笔中侧锋并用，一波三折、提按分明。切笔、翻笔动作果断灵巧，与雄浑中不失姿态。

《李白仙诗卷》结字宽绰欹斜，以横取势，字与字常牵丝引带，还有一笔书处理，通过用笔运腕的状态，可以看出苏轼此时笔随心走，达到了“人书俱老”的境界。用墨虽然浓重，但也有渴墨、飞白处理，不会出现墨猪情况。从诗文到书法，此作都给人以古朴奇宕之美。

此作笔法、结字丰富多变，于矛盾中做到了统一，把它学习透彻也就领悟了文人书法的精髓。

而今，我们将苏轼《李白仙诗卷》原作进行了超高清1:1复制，笔画细节与真迹别无二致，并配以纯手工装裱，如果您喜欢，

下一篇文章：没有了