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倪瓒（或-），字元镇，号云林，江苏无锡人。后人常称其为倪迂，与黄公望、王蒙、吴镇并称“元四家”。他出身富足，青少年时代生活优越，在自家庭院中筑清閟阁、云林堂、逍闲仙亭、朱阳宾馆、雪鹤洞、海岳书画轩等收藏图书文玩，广结文士在此雅集，吟诗作画，赏玩古物，过着悠闲自得的生活。后散尽家财，遁入太湖，“扁舟箬笠，往来湖泖间”。

倪瓒

水竹居图

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周南老《元处士云林先生墓志铭》有云：“弃散无所积，屏虑释累，黄冠野服，浮游湖山间，以遂肥遁。”这种恬退、潇散、内敛以求自足的思想情绪，充分体现在倪瓒的山水画创作中，其画以恬静、凄苦、悲凉的情思意境和萧散简远的艺术风格，成为我国山水画史上前所未有的逸品。

倪瓒

容膝斋图

倪瓒在《答张仲藻书》中说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”其逸品的形成，绝非简单的逸笔草草那么简单，而和他师造化、学古人是分不开的。倪瓒“浮游湖山间”的范围应不出“五湖三泖”。五湖即今太湖及其附近的长荡湖、射湖、贵湖、滆湖，三泖即今青浦西南、松江西的泖湖，分为北上泖、中大泖、南下泖三部分。

倪瓒

古木业篁图

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倪瓒《正月廿六日漫题》诗曰：“泖云汀树晚离离，饮罢人归野渡迟”，这体现在他的山水画创作中，便组成了一套常见的疏林、坡岸、浅水、遥岑等绘画图式，而这一图式即来自五湖三泖，这无疑是倪瓒师法造化的绝好体现。再则，倪瓒的清閟阁为方塔形的三层小楼，其中藏有很多古代名画，这些杰作当是倪瓒学习古人最好的老师。

倪瓒

古木竹石图轴纸本

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他把荆浩提倡的笔有“筋、肉、骨、气”四势，造形有“四面峻厚”和赞美用墨表现的“水晕墨章”等内容在自己的画面中融会成山石的折带皴、叠糕皴和树石的方笔、侧锋，把李成的寒林和董源的茂树加以凝练变化为线条挺秀的疏林、枯木。可以说，倪瓒的画学渊源并非专师一家，而是博采众长，江南水乡小景和荆浩、李成、董源等人的笔墨技巧都是其山水画艺术的重要组成部分。

倪瓒

江渚风林图轴

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明晰了倪瓒的生活和艺术历程，其山水画艺术及内涵便不难想见。倪瓒的山水画不仅在元代，就是在整个中国山水画史上都是较为奇特的。他的画，笔墨松秀古淡，置陈布势简略，多半只作一个开合，绝少有设色者，甚至连图章都不钤，题跋也多长题，作楷书，力求朴素清雅。

倪瓒

筠石乔柯图轴

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观其作品，总给人一种静谧、空旷、萧索、荒寒的感觉。常见其画面近景画石坡土岸，上植三五株或枯或荣的树木，远景画一两抹平坡远岫，山石林木都用渴笔淡墨轻拂漫扫，着力甚轻，笔行纸上若即若离，似实还虚。远山与近树之间大片留白，是为水面，广阔的水域不着一物，树下有时添设一草亭，但绝无人物在。这种画面构成和笔墨情趣被倪瓒反复运用于作品中，形成了一种特有的绘画创作模式。就这样一种看似平淡无奇、简之不能再简的艺术样式，不仅使倪瓒在生前就赢得了极高声誉，而且还折服了后来明清两代的众多画家。

倪瓒

枯木幽篁图轴纸本

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现藏上海博物馆的《渔庄秋霁图》，历来为识者称道，被认为是体现倪瓒山水画风格的典型代表。该画一变北宋以来崇山峻岭的陈式，而为三段式构图。近景陂陀一片，五六株杂树如文士君子般屹立其间，高洁清旷。中景湖水淡荡，空明澄净。远处几层矮坡，起伏有致。坡石画法从董源的披麻皴化为折带皴，正锋与侧锋互用，皴擦结合，用笔松秀，既表现了山石阴阳向背的质感，又表达了清幽隽永的笔墨韵味。墨法以渴笔淡墨为宗，陂陀杂树出自李成寒林树法，而用笔更加简洁灵动，点叶、点苔也在有意无意间。

倪瓒

秋亭嘉树图(货单)纸本

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因自然化机在手，一点一线、一皴一擦皆是画家心印所到，加上宣纸对笔墨的敏感，更能无可挂碍地“写胸中逸气”了。后人誉其画为“不食人间烟火”，正好说明了倪瓒的山水画已经达到了心手合一、物我俱化的艺术境界。倪瓒山水画艺术天真幽淡、萧散简远的品格，被后世尊奉为“逸品”，并成为文人画品评的最高典范。逸品的灵魂是逸气，体现在绘画上则是重写意、重神似、重表现。倪瓒提出的“写胸中逸气”可算作是一种真正意义上的表现主义了，对其山水画创作中这一“逸气说”的内涵，我们可以从两个方面加以理解。其一，倪瓒“逸气说”表现的是一种超脱尘世、归隐山林的生活形态和精神境界。逸的概念在先秦和魏晋南北朝的一些文献典籍中就具有了这种含义。孔子的《论语》曾以“隐居放言”来说明当时逸民的特征；《庄子》《世说新语》提到逸的概念时也总和“超”、“高”、“清”、“放”等语汇相联系，即所谓的“超逸”、“高逸”、“清逸”、“放逸”等，这都有一种超脱尘世的意思。

倪瓒

容膝斋图轴纸本

74.7x35.5

但倪瓒所说的“逸气”却带有明显的时代烙印，表现的是元代文人特定的生活形态和精神境界，即从当时异族的统治和压抑下彻底超脱出来，使整个身心都沉融、归隐山林的逸的情态之中。《清閟阁全集》卷六也有诗云：“从俗浮沉多厚颜，醉筵舞袖作弓弯。雉罗孰是逃三窟，豹管能窥见一斑。纵酒已拼时共弃，歌诗犹与世相关。釆薇岩穴聊终隐，林下闲云自往还。”还有他的《九日》诗：“自叹不能孤九日，一壶浊酒对西山。遥怜玉树秋风里，静看冥鸿落照间。草木萧萧云更碧，山川漠漠鸟飞还。长途谁是陶彭泽，被褐行吟意自闲。”这些诗的内容都表现出了一种逸的生活形态和精神境界，是对尘事和俗世的彻底超脱，是对自然山水的沉浸和归隐。倪瓒的山水画艺术，正是这种逸的人生形态和精神境界的真实写照。

倪瓒

疏林图轴

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其二，倪瓒“逸气”说表现了一种萧凉自寂、悲慨孤绝的主观意向。这和元代异族统治下文人特定的生活遭遇和心理状态有关。清代恽寿平《南田画跋》有云：“元人幽亭秀木，自在化工之外一种灵气。惟其品若天际冥鸿，故出笔便如哀弦急管，声情并集。非大地欢乐场中，可得而拟议者也。”现代傅抱石《从顾恺之至荆浩之山水画史问题》一文中亦说：“云林大痴，笔墨间更具一种愤慨之真气。”应该说，倪瓒所吐露的“写胸中逸气”正是这种如哀弦急管的情感和悲愤的真气，而在他所谓的“逸笔草草”的逸气中所蕴含的也正是一种与欢乐绝缘而自甘沉寂、孤绝的主观意向。倪瓒的一些诗词也充分证明了这一点，表现其深重悲慨意识自然流露的《人月圆》词：“伤心莫问前朝事，重上越王台。鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。怅然孤啸，青山故园，乔木苍苔。当时明月，依依素影，何处飞来。”

倪瓒

江渚風林圖軸

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一种异族压抑之悲、故国兴亡之叹、身世飘零之慨，在这些诗词中倾泻无遗。可见，倪瓒山水画艺术中显示出来的逸气并非一般意义上的主观表现，而是元代文人特定的生活遭遇和心理状态的写照。倪瓒的画之所以难以仿学，根本原因在于他将笔墨和意蕴都提纯到了一种极为精粹的程度，这就像他说的胸中那股“逸气”一样，人们可以感受到它的存在，但却无法攫取，更无从仿效。元代郑文祐在《侨吴集》卷五《元镇画》中说：“倪郎作画如斫冰，浊以净之而独清。

倪瓒

梧竹秀石图轴纸本

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溪寒沙瘦既无滓，石剥树皴能有情。珊瑚忽从铁网出，瑶草乃向斋房生。譬则饮酒不求醉，政自与物无亏成。”这首诗多少道出了倪瓒山水画的一些特质。但倪瓒山水画又不仅仅局限于这些特质，实际上是这些特质的有机合成，而这种合成的最终体现便是恽寿平《南田画跋》所说的“元人幽秀之笔，如燕舞花飞，揣摸不得。又如美人横波微盼，光彩四射，观者神惊意丧，不知其所以然也”。正是这样一种艺术品格使人感到“无处着笔墨，觉矜才使气一辈，未免有惭色”。这才是倪瓒用“逸气”亦即个人的生命体验和审美追求造就的其山水画的内涵所在。

倪瓒

幽涧寒松图轴纸本

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