李翼苗淡雅清逸作品

李翼苗

号凝庐，广东潮汕人；年毕业于中央美术学院附中；年毕业于中央美术学院设计学院；年至今，中央美术学院中国画学院花鸟硕士研究生，导师陈相锋副教授。

己亥苏州湖石卷

停云竹外听秋雨。

年的秋天，去了苏州园林写生。在网师园停云轩写生时，一场秋雨不期而遇，一切都变得安静许多，烟雨江南的感觉包围着我，秋雨凉意侵人，但那场景，诗意油然而生，江南经此一遇，便在我心间永驻。

去之前对于湖石没有什么感觉，以前也去过狮子林，导游介绍这边湖石像狮子，那边湖石是群狮戏球，雄狮回首等等，都是人们赋予的美好想象。匆匆一瞥总比不上驻足细品，慢下来在园林里逛逛画画，对于传统文人热爱的湖石，就有了亲切之感，也理解了他们对于湖石的情结。文人把湖石与人格对应，使湖石从自然物进入了怡情、寄志的文化领域。通过对湖石的欣赏、探求、敬重，坚实不化的湖石被赋予了灵性，以石载道、以文化人。

这让我想起了我毕业设计做的作品《玉非玉》，想说的不也是这件事吗？在古人眼里，玉就是谦谦君子呀，温润如玉；以玉比德，玉成为象征人格理想的一种重要符号，强调的是一种文化内涵。湖石、玉都是承载物，承载了美好的品质，让人赞颂。

在园林里不起草稿，随意生发，我见即真实，画湖石画得非常畅快淋漓，石头形态不受物形约束，可以有自己的想象空间，笔墨随心而致。在我的湖石世界里，石头就是烟云，幻入烟波，虚若云霞。虽不能至，心向往之，我虽追不上宋代文人的境界，内心还是极其向往追随的。

作品名：《幻若云霞》材料：绢本设色尺寸：cm*90cm年代：作品名：《湖石写生》之一材料：绢本水墨尺寸：38cm*38cm年代：作品名：《湖石写生》之二材料：绢本水墨尺寸：38cm*38cm年代：作品名：《湖石写生》之三材料：绢本水墨尺寸：38cm*38cm年代：作品名：《湖石写生》之四材料：绢本水墨尺寸：38cm*38cm年代：作品名：《湖石写生》之五材料：绢本水墨尺寸：38cm*38cm年代：作品名：《湖石写生》之六材料：绢本水墨尺寸：38cm*38cm年代：作品名：《湖石写生》之七材料：绢本水墨尺寸：38cm*38cm年代：作品名：《湖石写生》之八材料：绢本水墨尺寸：38cm*38cm年代：作品名：《湖石写生》之九材料：绢本水墨尺寸：38cm*38cm年代：作品名：《轻烟带雨笼奇石》材料：绢本水墨尺寸：40cm*cm年代：

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庚子潮汕花卉卷

年显得那么的不平静，一切的讨论都围绕着疫情，隔离着的生活有点单调。

在老家画着热爱的花花草草，春天没有因为疫情停下脚步，过年买的两盆水仙成了我笔下的模特，时光似水流年，转眼间蜀葵萱草开了，那就画蜀葵，画萱草。时节在中国人的心目中有很重要的地位，农耕文化让我们养成了春耕秋收的习惯，时时有应季之花，那我就随着季节转换，变化笔下的描绘之物、眼前之景。

木心的《文学回忆录》里写到古希腊的纳喀索斯，凌波即本我，于须臾间见映影，此影为艺也，即超我。我感叹艺术只可远观，两相观照；如梦幻泡影，不可亵玩焉。艺术即是观照，是我内心世界的反映，一瞬间，二十念，弹指一挥间。

作品名：《写生蜀葵图》材料：纸本设色尺寸：30cm*cm年代：

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作品名：《写生萱草图》材料：纸本设色尺寸：30cm*80cm年代：

局部

作品名：《凌波幽蝶图》材料：纸本设色尺寸：40cm*90cm年代：局部作品名：《水仙图》之一材料：纸本设色尺寸：38cm*55cm年代：作品名：《水仙图》之二材料：纸本设色尺寸：38cm*55cm年代：作品名：《凌波幽芳图》材料：纸本设色尺寸：55cm*cm年代：

己亥北京临摹卷

回顾自己，与国画的缘分始于一套宋画高清复制品。

尽管从幼儿园起就与艺术结缘，但所学系统皆素描色彩等，对于国画的理解停留于近代的大写意，没有深入的了解过。年偶然在干妈家看见她新买的宋画复制品，原来中国画这么广阔，一个崭新的国画世界展现在我眼前，我欢欣不已，想改学国画，但那时候我已保送美院设计，问国画陈伊擘老师我放弃保送自己考国画可不可以，老师担心我是一时冲动想转专业，劝我不要冲动行事，国画要考书法我没有基础，先上了美院再说。可还是很喜欢那怎么办呢，自己忍不住开始临摹起宋画来，就这样入了国画的门。

在大二的宋代小品临摹选修课上，遇见了我现在的导师陈相锋老师，老师身上具备我心中理想国画老师的一切想象，他也是因为喜欢从学医转到艺术道路。宋人对形理两全的严谨，元人对以书入画的笔墨表现力的强调，是我们学习书画以来一直喜欢与向往的理想境界。本科毕业时又保送了设计硕士，但这次我坚定内心的选择，放弃了保送考了国画的硕士，就这样开始了真正国画的学习历程。

作品名：临钱选《八花图卷》材料：纸本设色尺寸：30cm*cm年代：

元初舜舉所作《八花圖卷》，姿媚秀麗，傅色清新，余曾於故宮一睹其精妙，嘆其氣息高雅，珍愛不已。

臨此八花圖卷乃吾學畫以來心願，今心願已成，歡喜記之

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题凝庐女史临钱选《八花图卷》

元钱选善花卉翎毛，虽以戾家画自居，然非深谙形理之玄奥而复自得于心性者，焉能臻此妙境。今凝庐女史所临《八花图卷》，意与古会，笔与境通，其会心之处，又岂在形模之间耶。己亥十二月七日南元相锋识于绎元堂。

作品名：临崔白《寒雀图》材料：绢本设色尺寸：26cm*cm年代：

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跋李翼苗临宋崔白《寒雀图》

北宋前期，图画院皆尚黄筌父子格法。院外继踵徐熙者，则往往游于野逸，湮其声名于榛棘之间。至熙宁年间崔白崔慤兄弟出，画院画法始为之一变。白之画，笔力遒健，体势飞举，意韵生动，以其画法能兼融徐黄，故豪壮而不失精严，雄放而复能隽秀，其流风泽被，方有宣和画事之盛举。今有凝庐女史，探幽索冥，叩其遗响，旬余之间，橅此寒雀图。所作精谨生动，古雅冲淡，其理法意趣，虽一本于子西而亦有其自得之处焉。己亥八月南元相锋识于绎元堂。

作品名：《蝶戏图》材料：绢本设色尺寸：40cm*cm年代：

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己亥版纳白描卷

白描作为中国传统绘画中特有的概念，是一种合状物与写心功能为一体的造形手段。

年的春天，在云南西双版纳画下了这些白描作品，晨起进园子画画，落日余晖时刻回去休息睡觉，日子单纯的除了画画没有别的事情可想可干，画白描正切合自己心境。

白描对用笔有其特有的要求（如黄宾虹总结的平，圆，留，重，变），这有别于我从小学习的素描速写系统，不是看见什么画什么，而是概括总结再落笔的心中之境，提按顿挫起承转合，线条看似简单，实际上并不简单。

作品名：《巴西鸢尾图》材料：纸本墨色尺寸：27.8cm*58.5cm年代：眼见为虚，下笔为幻，唯吾心中所悟则为真也。作品名：《醉蝶花图》材料：纸本墨色尺寸：27.8cm*58.5cm年代：己亥二月余游版纳，晨起漫步于百花园见醉蝶花娇柔之姿，援笔写之以传其生意。作品名：《巴西鸢尾图》材料：纸本墨色尺寸：27.8cm*58.5cm年代：作品名：《醉蝶花图》材料：纸本墨色尺寸：27.8cm*58.5cm年代：作品名：《扶桑花图》材料：纸本墨色尺寸：27.8cm*58.5cm年代：作品名：《醉蝶花图》材料：纸本墨色尺寸：30.5cm*33cm年代：作品名：《醉蝶花图》材料：纸本墨色尺寸：30.5cm*33cm年代：作品名：《夹竹桃图》材料：纸本墨色尺寸：30.5cm*33cm年代：作品名：《扶桑花图》材料：纸本墨色尺寸：30.5cm*33cm年代：作品名：《醉蝶花图》材料：纸本墨色尺寸：30.5cm*33cm年代：作品名：《月季图》材料：纸本墨色尺寸：30.5cm*33cm年代：作品名：《醉蝶花图》材料：纸本墨色尺寸：30.5cm*33cm年代：作品名：《扶桑花图》材料：纸本墨色尺寸：30.5cm*33cm年代：

总结了自己研究生一年级的学习与收获，深知自身还有很多不足，作品还是少了，也有很多作品不合自己心意，要做到心手合一，必须更加倍努力才行。

千里之行始于足下，在设计学院学习时，我们每学年都有给自己做作品集的传统，总结过往不足，再次向理想之境前行；不积跬步无以至千里，对于我来说，国画学习才刚开始一年，我一直以司马迁的“虽不能至，心向往之”当座右铭，希望自己步履不停，继续追梦。

——李翼苗写于庚子六月