南宋画僧法常的三联轴意境悠远,千年后仍使

在中国绘画史上，南宋有一位佛名法常(一二○七—一二八一)、法号牧溪的僧人画家。中国绘画史上的画家里，法常是对日本画坛影响最大、最受日本喜爱与尊崇的一位画家。

网络图片

南宋法常松树八哥图39cm×78.5cm日本东京国立博物馆藏

法常的《观音图》《松猿图》和《竹鹤图》三联轴被奉为日本国宝。《松猿图》是法常绢本水墨淡彩的传世名作，被日本画坛尊称为『牧溪猿』。画面上一老松自右下至左上斜出，旁逸的树干上栖息着一对白面长臂的母子猿，他们神态安详而严肃地紧紧偎抱着，母猿面部毛发蓬松，臂、爪显现出肌肉灵活的柔韧感。

南宋法常松猿图日本京都大德寺藏

母子俩面部迎着秋风，眺望远方，深邃的眸子流露出一种超然的苍凉之感，这种正面对视的形象在古代动物画中非常鲜见。大片空白的画面，产生一种萧条寂寞的孤绝之感。这便是所谓的『无画处皆成妙境』。

画面所表现出的一种如梦如幻的气息以及生命化人的精神正是禅宗之精髓。虚堂智愚禅师曾作《法常牧溪猿图》赞云：『霜堕群林空，一啸千岩静。耿耿殊有情，劳生发深省。抱子攀危条，清兴在高远。一点钟爱心，业风吹不断。』

南宋法常竹鹤图日本京都大德寺藏

《竹鹤图》上的一只白鹤仰首向天，且鸣且行，意态优雅，气定神闲地信步于幽深空灵的竹林中，墨色的浓淡幻化出雾气朦胧的诗意。鹤的轩昂，竹的清逸，表现得十分清幽雅致。用粗笔撇捺绘成的竹林，竹干之间的前后穿插，虚实掩映，朦朦胧胧地隐没在一片水气之中，与广大的空无寂寞相融合，具有一种如梦如幻的美感。

南宋法常达摩图33.7cm×94.9cm日本天龙寺藏

『佛家修净土，以妄想入门；画家亦修净土，以幻境入门。』人世间的一切都是幻象，非幻无以见真，整幅画略施淡彩，以朱色点染鹤顶。画家只是客观自然地表现天地间的生灵，无悲也无喜，将自然原原本本地呈现出来，反映了法常心如止水、波澜不惊的内心世界，唯有如此心境才会有如此画境。从画法上讲，背景之竹用笔潇洒，而主体形象的鹤却格外工致。这种工写兼用的画法成为法常花鸟画的一大特色。

南宋法常翡翠鹡鸰鸟31cm×79.6cm

南宋法常罗汉图之一52.4cm×.9cm日本静嘉堂文库美术馆藏

南宋法常观音图97.6cm×.2cm日本京都大德寺藏

美国的高居翰说：『牧溪的杰作，也是我们可以比较有信心的鉴定为其所画的作品，是现今保存在京都最大的佛寺大德寺的一副三连画，三连画都不是潇洒的「墨戏」，而是精思熟虑的构图。左右两幅描绘着一只鹤和几只猴子的作品可能原属一对，而中央的观音像可能是一幅单独的作品，但是今天三幅竟然合而成为一组，实在是有幸的事，三幅并列，和谐之至。它们同时也指出了两种通常被认为距离遥远的世界一一人世与超世、动物与圣明世界之间的关联。观音以白衣仕女的形象出现在这里，合目静坐。母猴紧抱着小猴，直看着我们，眼光坦白清明得一如禅宗的偈句。众猴栖息的树枝以潇疏的笔触画成，墨色澹淡，好像王庭筠的笔法，没有雕巧之痕，题材也不炫耀外烁之美。』

转载请注明：http://www.abuoumao.com/hykh/4069.html