刘竞程丨清逸秀丽离像得神

今以万物为师，以生机为运，见一草一尊，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。

——邹一桂《小山画谱》

刘竞程

年生于湖北当阳，年毕业于华中师范大学美术学院油画专业，同年任教于上海市崇明县城桥中学至今。崇明区美术家协会会员，喜好多种形式的绘画创作。年著《刘竞程人物速写》专著、年部分作品编入《人物速写例》、《速写考场》等书籍、年著《临摹笔记刘竞程人物速写》专著，并由重庆出版社出版。年《印度女神》参加崇明美术馆主办的画展，年《花信年华》水彩人物组参加城桥中学师生画展，年在崇明县《风瀛洲》杂志刊登部分作品，年在崇明风瀛洲画廊举办《秀山静水——刘竞程山水个展》，年参加上海市教工系统国画比赛并获得区县青年组三等奖。

清逸秀丽离像得神

中国山水画源远流长，其发展经历了一个漫长而璀璨的过程，构成了中华文明史上一道独特的风景线。中国人对山水的观念源于对山灵的崇拜和对水神的敬畏。中国山水画融入了“天地与我并生，天地与我合一”的思想境界，所以山水画更注重气势和意境，而非单一的景物描绘。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、以水为性的内在修为意识，咫尺天涯的错觉意识，一直是山水画演绎的中轴主线。从刘竞程的山水画中，我们可以体味到中国画的色调、意境、格调和气韵。

纵观古今画史，师古高古是一种意境，是一种学识的总和。而观今之山水画，大多以写意为名。画意实则是创作者的一种修养，一种对大自然的概括，一种情的极致。刘竞程的山水画，静中有动、清逸悠远，蕴涵着中国古典气息与深刻的内涵。

黄宾虹说：不变的精神，常变的外貌。中国画的精神，就是中国画的灵魂，继古而不拟古，新的是对旧的而言，创新是去旧之颓废之物，用新的思想，创作祖国的大好河山。画应有流变，流实源流，变乃变迁，探源而导流，则是我心之所求。

刘竞程在创作这一系列中，于静寂观照中，求返于内心深处的心灵节奏，以契合宇宙内部的生命节奏。他的山水画创作并非只是对一山一水进行自然描绘，而是把山水作为传达情感的载体，来抒发内心的情绪和超然脱俗的意境。

凡画山水，要得山水之性情，一草一木皆为生命所在。正是这样，刘竞程与自然潜心交流、用心对话，从其山水作品中我们可窥其一二，笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，创造了一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑，将自然人格化，使整幅作品透露着生命力与灵动性。

中国书画同源，诗为同系，画并非书法，若有书之根底，笔笔入纸，成画方可离纸，可感觉为一景，乃不是一纸之画也。作为一个诗人不一定是一个画家，作为一个画家应该是个诗人，画要有诗情，方可耐人品味。在刘竞程的山水画中，我们似乎读到了一位画家的诗意，“一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间”的空寂与超旷，“坐看红树不知远，行尽清溪不见人”的清幽与高远。

读刘竞程的山水画作品，最大的感悟就是淡泊宁静、清新俊逸、诗意盎然。他与山水、大自然的默契与互动，使其作品给人以安谧空寂的轻松，让读者的心境摆脱浮躁与羁绊。这些作品，无不是远景与近态衬映和谐，布局洒脱而又沉稳，山屋与峋石、古木与枯藤，轮廓态势浑然一体，即如仙境，又是山村常景，幻化出令人向往的山野隐逸意境。让我们身临其境地感受到山峦秀峨、山林村落、屋舍掩映、弯曲江面、渔翁孤舟的景象，为之沉醉~

刘竞程作品欣赏

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